ACERCA DE LA MELODÍA DE LA SEMANA (del 16 al 22 de mayo de 2011)

Il trovatore. Fuente: flickr.com.

"Il trovatore", con música de Giuseppe Verdi y libreto de Salvatore Cammarano, es una ópera en cuatro actos que se representó por primera vez el 19 de enero de 1853 en el Teatro Apollo de Roma. Al contrario de lo que sucedería tan sólo unas semanas después con "La traviata", "Il trovatore" disfrutó de un gran éxito en su estreno.

El argumento se basa en la obra de teatro "El trovador", de Antonio García Gutiérrez. La trama se desarrolla entre Vizcaya y Aragón, al inicio del siglo XV. Veamos cuáles son sus personajes y dónde encaja el fragmento que he escogido como melodía de la semana.

Personajes

El conde Luna (barítono).

Manrico (tenor).

Azucena, una gitana, supuesta madre de Manrico (mezzosoprano).

Leonora, una dama noble enamorada de Manrico y cortejada por el conde Luna (soprano).

Ferrando, oficial del conde Luna (barítono o bajo).

Inés, amiga de Leonora (soprano).

Ruiz, aliado de Manrico (tenor).

Un gitano viejo (bajo).

Un mensajero (tenor).

Amigas de Leonora, sirvientes del Conde, soldados, gitanos (coro).

Argumento

La acción se sitúa durante la guerra civil que, a principios del siglo XV, enfrentó a los Urgel y a los Trastámara. La tragedia se centra en la pugna entre el trovador Manrico y el conde Luna, pertenecientes a bandos opuestos, por el amor de una dama de la corte, Leonora. Manrico ha sido criado por una gitana, Azucena, que pasa por ser su madre. El conde Luna encierra en prisión a madre e hijo. La intención del conde es ejecutar a Manrico; Leonora trata de salvarle sin conseguirlo. Una vez muerto el trovador, Azucena se venga revelándole al conde que Manrico era en realidad su hermano, que ella raptó cuando era pequeño para vengar la muerte de su madre, a quien el padre del conde hizo quemar en la hoguera por bruja.

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El "Coro de gitanos" (la melodía de esta semana) se sitúa al principio del segundo acto. Nos encontramos en el campamento de los gitanos, que están cantando y bailando. Escuchemos: "Vedi! le fosche notturne". Veamos este fragmento en una producción del Teatro Argentino de la Plata, de mayo de 2009 (fuente: http://www.youtube.com/): 

ZINGARI
Vedi!
Le fosche notturne spoglie
de' cieli sveste
l'immensa volta;
sembra una vedova
che alfin si toglie
i bruni panni
ond'era involta.
All'opra! all'opra!
Dagli, martella.

Chi del gitano
i giorni abbella?
La zingarella!

GITANOS

¡Ved!
Las sombras nocturnas se retiran,
de los cielos desnuda
queda la inmensa bóveda;
parece una viuda
que al fin se quita
los negros paños
con que se envolvía.
¡A trabajar! ¡A trabajar!
Golpea, dale al martillo.

¿Quién del gitano
los días embellece?
¡La gitanilla!

UOMINI
(alle donne)
Versami un tratto; lena e coraggio
il corpo e l'anima traggon dal bere.

HOMBRES
(a las mujeres)
Fuego; fuerza y coraje 
al cuerpo y al alma da el beber.

TUTTI
Oh guarda, guarda!
Del sole un raggio brilla più vivido
nel mio/tuo bicchiere!
All'opra, all'opra...
Dagli, martella...
Chi del gitano i giorni abbella?
La zingarella!

TODOS

Oh, mira; oh, mira, del sol un rayo.
brilla más vívido en mi/tu vaso
A trabajar, a trabajar...
Golpea, dale al martillo
¿Quién del gitano
los días embellece?
¡La gitanilla!

Manrico, convaleciente por las serias heridas sufridas en el campo de batalla, está echado al lado de su madre, Azucena, mientras ésta canta una canción funesta que narra sus deseos de venganza... Canta Anna Maria di Micco (fuente: http://www.youtube.com/):

AZUCENA
Stride la vampa!
La folla indomita corre a quel
fuoco lieta in sembianza;
urli di gioia intorno echeggiano:
Cinta di sgherri
donna s'avanza!
Sinistra splende
sui volti orribili
la tetra fiamma
che s'alza al ciel!
Stride la vampa!
Giunge la vittima
nero vestita,
discinta e scalza!
Grido feroce di morte levasi;
l'eco il ripete
di balza in balza!
Sinistra splende
sui volti orribili
la tetra fiamma
che s'alza al ciel!

AZUCENA
¡Flamean las llamas!
¡La muchedumbre indómita
corre hacia el fuego!
Con alegre semblante
alaridos de gozo
por doquier se escuchan.
Rodeada de esbirros
una mujer avanza.
Siniestra ilumina,
sus rostros horribles,
la tétrica llama
que se alza al cielo.
¡Flamean las llamas!
Llega la víctima de negro vestida,
desceñida y descalza.
Grito feroz de muerte se eleva.
El eco lo repite de roca en roca.
Siniestra ilumina
sus rostros horribles
la tétrica llama
que se alza al cielo.

Enlace al libreto completo: "Il Trovatore", de Verdi; fuente:www.kareol.es.

(Otras fuentes: wikipedia, www.youtube.com, www.liberliber.it y www.yelmocines.es).

¿QUÉ ES ESO DE LA "ÓPERA"?

Teatro Comunale.
Fuente: flickr.com.

Hablamos de esta ópera, de aquella pero... ¿qué es la ópera? ¿cuál es su origen? Indagemos un poco...

Definición y origen
La voz ópera (del italiano opera, "obra") designa un género de música teatral en el que una acción escénica es cantada y tiene acompañamiento instrumental. Los precursores formales de la ópera hay que buscarlos en la tragedia griega y en los intermedios del siglo XV (pequeñas piezas musicales que se insertaban durante las representaciones teatrales).

Dafne, de Jacobo Peri (1561-1633), fue la primera composición considerada como ópera, tal como la entendemos hoy. Una obra posterior de Peri, Euridice (1600), es la primera ópera que ha sobrevivido. Pero el honor de ser la primera ópera que aún se representa regularmente le corresponde a L'Orfeo (1607), de Claudio Monteverdi (1567-1643).

Época barroca
Poco a poco la ópera, que empezó siendo un asunto reservado a las clases nobles, fue convirtiéndose en un espectáculo para el público en general. Fue en el año 1637 cuando surgió en Venecia la idea de una "temporada" de óperas de asistencia abierta a todo el público.

En las primeras óperas barrocas, la comedia fue combinada con elementos trágicos en una mezcla que sacudió algunas sensibilidades educadas; apareció entonces el primero de varios movimientos reformistas de la ópera, a partir del cual la ópera seria se convirtió en la forma dominante de ópera italiana hasta finales del siglo XVIII, y la comedia tuvo un desarrollo separado, reservándose para la que sería conocida como ópera buffa (que derivó en parte de la commedia dell'arte, una larga y floreciente etapa de la tradición italiana).

La ópera seria fue elevada en tono y forma, dando grandes oportunidades para el virtuosismo vocal, con lo que el cantante se convirtió en estrella. Altamente demandados a lo largo de toda Europa mientras la ópera seria dominó los escenarios de cada país (excepto Francia), los papeles de héroe fueron usualmente escritos para la voz de castratos, tales como Farinelli (1705-1782) y Senesino (1685-1759); del mismo modo, los papeles de heroína lo fueron para las sopranos, como Faustina Bordoni (1697-1781); de hecho, Farinelli fue el cantante más famoso del siglo XVIII.

La ópera italiana fijó el estándar barroco. Los libretos italianos fueron la norma, incluso para compositores alemanes como Haëndel (1685-1759), y continuaron dominando el período clásico, por ejemplo, con las óperas de Mozart (1756-1791).

Bel Canto

El movimiento operístico conocido como "bel canto", floreció a principios del siglo XIX, siendo ejemplificado por las óperas de:

• Gioacchino Rossini (1792-1868), como: La Cencienta, 1817: "Non più mesta" canta Cecilia Bartoli; fuente: www.epdlp.com.,
• Vincezo Bellini (1801-1835), como: Norma, 1831: "Casta Diva", canta María Callas; fuente: www.epdlp.com. y
• Gaetano Donizetti (1797-1848), como: Don Pasquale, 1843: "Bella sicome un angelo" canta Bryn Terfel; fuente: www.epdlp.com.

Dentro del "Bel canto", una estilo más directo y vigoroso fue rápidamente popularizado por Giuseppe Verdi (1813-1901), comenzando con su ópera bíblica "Nabucco" (1842), que se convirtió en un icono del movimiento patriótico en la era post-napoleónica. A principios de la década de 1850, Verdi produjo sus tres óperas más populares: "Rigoletto" (1851), "Il trovatore" (1853) (fragmento: "Di quella pira"; canta: Plácido Domingo; fuente: www.youtube.com) y "La traviata" (1853). Su carrera culminó con dos trabajos inspirados en Shakespeare: "Otelo" (1887) y "Falstaff" (1893); de esta última, escuchemos y veamos a Barbara Hendricks cantando el aria de la reina de las hadas de "Falstaff" (fuente: http://www.youtube.com/):

Luego de Verdi, el estilo realista del "verismo" fue introducido por Pietro Mascagni con su "Cavalleria rusticana" y por Ruggero Leoncavallo, con su "I pagliacci". Dicho estilo llegó a dominar los escenarios de ópera mundiales con obras tan populares como "La bohème", "Tosca" y "Madama Butterfly", de Giacomo Puccini.

Ópera Alemana

"La Flauta Mágica" (1791), de Mozart, se encuentra al frente de la tradición de la ópera alemana, que fue desarrollada en el siglo XIX por Beethoven (que escribió una sola ópera, Fidelio), Weber, Marschner y Wagner. De "La Flauta Mágica" el "Aria de la reina de la noche"; fuente: http://www.youtube.com/:

Ópera Francesa

Rivalizando con producciones importadas de la ópera italiana, se desarrolló una tradición francesa separada, cantada en francés influenciada, eso sí, por el bel canto de Rossini y otros compositores italianos. La ópera francesa con diálogo hablado es conocida como ópera-comique, indistintamente de su contenido; tuvo su auge entre los años 1770 y 1880, y una de sus representantes más conocidas fue "Carmen"(1875), de Bizet. Veamos un fragmento (canta: Jonas Kauffman; fuente: http://www.youtube.com/):

En cuanto a la Grand Opéra francesa, sus elementos aparecieron por primera vez en Guillaume Tell (1829), de Rossini, y Robert le Diable (1831), de Meyerbeer. Se caracteriza por tener decoraciones lujosas y elaboradas, un gran coro, una gran orquesta y un número elevado de personajes.

En la segunda mitad del siglo XIX Jacques Offenbach creó la opereta (1819-1880), con obras como "Orphée aux enfers" (1858) y "Les contes d'Hoffmann" (1881). A esta época pertenece también el "Werther" (1892) de Jules Massenet (1842-1912). Veamos y escuchemos a Alfredo Kraus cantanto "Il était une fois..." de "Les contes d'Hoffmann" (fuente: www.youtube.com):

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La ópera llegó también a otras partes del mundo, desde Rusia hasta América Latina, pasando por España. En nuestro país, a título de ejemplo, podemos citar la ópera "Marina" (1855), de Emilio Arrieta (1821-1894). Una vez más, canta Alfredo Kraus (fuente: http://www.youtube.com/):

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El teatro musical ha continuado evolucionando hasta nuestros días, de muy diversas formas, adaptándose a tendencias y gustos muy diversos que, modernamente, se apartan bastante (creo yo) de la concepción que uno puede tener de una ópera "al uso". Pero así son los tiempos.

(Otras fuentes: wikipedia).

VESTI LA GIUBBA

Circo. Fuente: flickr.com.

Antes de que comience la historia como tal, el personaje que luego será Tonio, sale a escena y se presenta como "El Prólogo": "Prologo" canta: Carlo Tagliabue; fuente: www.liberliber.it. Se dirige al público y nos dice que, a continuación, vamos a ver cómo se aman los seres humanos, vamos a contemplar los tristes frutos del odio, los estremecimientos del amor, gritos de rabia, risa cínica... "¡Empecemos!".

Un grupo de payasos ambulantes llega a un pueblecito italiano, el día de la festividad de la Virgen de agosto. La compañía, dirigida por Canio, está formada también por su esposa, Nedda, el jorobado Tonio y Beppe. La gente recibe con entusiasmo a los payasos, y éstos anuncian al pueblo que ea misma noche, a las once, habrá un gran espectáculo al que nadie debe faltar ("Son qua!"; fuente: www.liberliber.it.)

Cuando Nedda baja del carromato, Tonio trata de ayudarla, pero Canio le aparta de un golpe. Los aldeanos ríen. Un aldeano invita a Canio a tomar una copa en la taberna; Canio le pregunta a Tonio si se une al convite, pero éste dice que se adelante, que él tiene cosas que hacer. Otro de los aldeanos le sugiere entonces a Canio (aunque sin mala intención) que quizá Tonio lo que quiere es quedarse a solas con Nedda. Afloran entonces los terribles celos de Canio, que advierte muy seriamente a todos los presentes que no es sensato gastarle a él esas bromas, porque una cosa es el teatro y otra la vida real: "Un tal gioco..." canta: Carlo Bergonzi; fuente: www.liberliber.it. Si él, sobre el escenario, se encontrase a Colombina (su mujer, Nedda) con otro en su habitación, se limitaría a pronunciar un cómico sermón, y recibiría, además, una tanda de bastonazos de su mujer y del amante mientras el público ríe y aplaude. Pero si esto mismo sucediese en la vida real (dice, muy amenazador), las cosas acabarían de forma muy distinta...

A solas, Nedda se muestra preocupada por la actitud de Canio pues, a escondidas, ella y Silvio se aman ("Qual fiamma avea..." canta: Carla Gavazzi; fuente: www.liberliber.it.). Trata, sin embargo, de apartar en seguida sus temores y canta: "Stridon lassù..." canta: Carla Gavazzi; fuente: www.liberliber.it. No sabe que Tonio está escondido, escuchándola. De repente, Tonio aparece y, aprovechando que están los dos solos, trata torpemente de declararle su amor. Ella le desprecia, se mofa de él. Cuando Tonio trata de agarrarla, ella se zafa de su abrazo, coge un cuchillo y le amenaza. Él, rabioso, sale de escena advirtiéndole: "¡Me las pagarás, bribona!".

Al poco, llega Silvio. "¡Qué imprudencia! ¡A estas horas!" (aún es de día), le dice Nedda. Pero Silvio sabe que no hay riesgo, porque ha visto cómo Canio y Beppe se iban a la taberna. En una escena muy romántica, Silvio le pide a Nedda que huya con él; ella duda porque tiene un miedo atroz a Canio pero, por fin, se decide y le promete a Silvio que, esa misma noche, después de la representación, huirá con él.

Escondido, Tonio presencia la escena; ésta es la ocasión de vengarse de Nedda así que, sin perder un segundo, corre a buscar a Canio, que llega a tiempo para ver que su mujer está con otro, aunque no alcanza a verle la cara porque Silvio huye rápidamente. Canio corre tras él como una exhalación, pero no logra alcanzarle. Vuelve a donde está su mujer y, sacando un cuchillo, le grita: "¡Antes de manchar este puñal con tu fétida sangre, me dirás el nombre de tu amante!". Ella, desafiante, exclama que no se lo dirá jamás. Empieza a llegar gente. Canio va a abalanzarse sobre Nedda, pero Beppe se interpone; trata de calmar a Canio y aparta a Nedda: "¡Está llegando la gente; la función tiene que empezar!", dice. Canio, destrozado, se dispone a prepararse para el espectáculo... La función debe comenzar; la gente paga y quiere reír: "¡Ponte el traje y blanquéate la cara...!": "Vesti la giubba..." canta: Carlo Bergonzi; fuente: www.liberliber.it.

El precioso intermedio musical nos prepara para la obra que la compañía de payasos va a representar: "Intermezzo"; fuente: www.liberliber.it. Entre el público que va llegando se encuentra Silvio, que recuerda a Nedda que la esperará después de la función. ¡Comienza el espectáculo! Colombina (Nedda), se encuentra en una salita esperando a Arlequín (Beppe). Con picardía, le dice al público que su marido, Payaso (Canio), no volverá hasta bien entrada la noche. Aparece Tadeo (Tonio) que, al igual que anteriormente en la vida real, trata de declararle su amor a Colombina. Y, también como en la vida real, ella se burla de él.

Se escuchan unos acordes: es Arlequín (Beppe) que, al pie del balcón de su amada Colombina, canta acompañándose de una mandolina: "O Colombina..." canta: Salvatore di Tommaso; fuente: www.liberliber.it. Al terminar su canción trepa por el balcón, y lso dos amantes se encuentran. De pronto, irrumpe en escena Tadeo, cómicamente aterrorizado, para advertirles de que llega Payaso. Los tres se echan extravagantemente a temblar. Arlequín y Tadeo se esconden.

Payaso, tratando de hacer de tripas corazón, entre en la habitación donde ahora está Colombina. Su personaje se supone que está borracho. Hay una mesita preparada con cubiertos para dos: "Creía que estabas sola..." le dice Payaso a Colombina, mientras se tambalea. El diálogo entre los dos prosigue según el guión hasta que, gradualmente, la furia, la rabia, los celos, se revuelven dentro de Payaso que, ciego de una ira tremendamente elocuente que conmueve al público ("¡Parece de verdad!, ¡se me saltan las lágrimas!" dicen), le exige a Colombina que le diga el nombre de su amante. Ella, que empieza temer que Canio estalle, trata de reconducir la situación hacia la obra que están representando. Pero Canio, que ya se ha salido completamente del personaje, saca el cuchillo y le grita, ahora sí sin duda que a Nedda: "¿Aún no has comprendido que te estás jugando la vida?". Pero Nedda no se acobarda. Le dice: "¡Podré se indigna, pero no soy una cobarde! ¡jamás te diré su nombre!". Entonces Canio, abalanzándose sobre ella, cuchillo en mano, grita: "¡Cuando estés a punto de morir, lo dirás!". Nedda pide auxilio: "¡Socorro, Silvio!". Silvio, que se había estado conteniendo a duras penas al ver cómo se estaba poniendo la situación, sale de entre el público dispuesto a socorrer a Nedda, pero ya es tarde. Con el mismo cuchillo ocn el que ha matado a su esposa, Canio da muerte también a Silvio. Llorando sobre el cuerpo inerte de Nedda, Canio exclama: "¡La comedia ha terminado!".

Enlace al libreto completo: "I Pagliacci", de Leoncavallo; fuente: www.kareol.es.

I PAGLIACCI: UNA HISTORIA REAL

Payaso. Fuente: artelista.com

Hablar de "Cavalleria rusticana" lleva, casi inevitablemente, a hablar de "I Pagliacci", no sólo porque ambas óperas suelan representarse juntas, sino porque las dos están enmarcadas dentro de un mismo período operístico, el verismo (corriente que trataba de retratar fielmente la realidad), y porque ambas tuvieron un origen similar. También tienen en común que las dos constituyeron un rotundo éxito para sus respectivos compositores, éxito que, desgraciadamente, ninguno de los dos logró repetir con posterioridad.

Ya sabemos que "Cavalleria rusticana" fue compuesta por Pietro Mascagni para el concurso de óperas en un acto que, dirigido a autores noveles, organizaba la editorial Sanzogno, allá por los años ochenta del siglo diecinueve. Pues bien, Leoncavallo escribió la letra y compuso la música de "I Pagliacci" para la misma edición del mencionado concurso, aunque su obra fue rechazada porque constaba de dos actos, cuando la condición básica que tenían que cumplir las óperas para entrar en concurso era tener uno solo.

La historia que cuenta "I Pagliacci" se basa en un hecho real, una enrevesada historia calabresa de celos y muerte que tuvo lugar en la localidad de Montalto; el padre de Leoncavallo, que era juez, presidió el jurado que dictó sentencia contra un actor que había dado muerte a su mujer.

Leoncavallo, que se hallaba desilusionado con la casa editorial Ricordi (que, como ya hemos dicho que era rival de Sanzogno) por no haber cumplido la promesa que le habían hecho de presentar su ópera "I Medici", ofreció "I Pagliacci" a Sanzogno, quien, ante la insistencia del autor y a pesar de que la obra no había podido participar en el concurso, la estrenó, con un éxito total de público. Se representó por primera vez el 21 de mayo de 1892 en el Teatro dal Verne, de Milán.

A título ilustrativo, escuchemos el "Intermezzo":
Intermezzo de "I Pagliacci"; fuente: www.epdlp.com.

(Fuentes: www.orfeored.com, www.operamania.com y jordicarreno.wordpress.com).

DISCOGRAFÍA Y GRABACIONES EN VÍDEO DE: CAVALLERIA RUSTICANA

Veamos algunas versiones (sólo algunas, a modo de ejemplo) de esta ópera, pequeña sólo en extensión, de la que ya conocemos un poquito más.



Programa de concierto en el que aparece
el "Intermezzo" de la "Cavalleria rusticana" de Mascagni.

Cavalleria rusticana

Música: Pietro Mascagni.

Libreto: Giovanni Trgioni-Tozzetti y Guido Menasci.

Estreno: Teatro Constanzi de Roma, 17 de mayo de 1890.

Grabaciones en audio:

Destacaría a Plácido Domingo en este papel, tanto en audio como en vídeo. En 1989 grabó una recomendabilísima "Cavalleria" en CD con Agnes Baltsa, Joan Pons, Suzanne Mentzer y Wiera Baniewicz, dirigidos por Giuseppe Sinopoli. Es de Deutsche Grammophon Otras grabaciones, por mencionar algunas, pueden ser: 

D.G. 1965

Coro e Orchestra del Teatro alla Scala. Dir.: Herbert von Karajan.

Intérpretes: Carlo Bergonzi, Fiorenza Cossotto, Giangiacomo Guelfi, Adriane Martino, Maria Gracia Allegri.

EMI, 1979 (Incluye Pagliacci)

Ambrosian Opera Chorus / Philharmonia Orchestra. Dir.: Riccardo Muti.

Intérpretes: Josep Carreras, Montserrat Caballé,  Matteo Manuguerra, Julia Hamari, Astrid Varnay.

EMI, 1954 (Incluye Pagliacci)

Coro e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano. Dir.: Tullio Serafin.

Intérpretes: Giuseppe Di Stefano, Maria Callas, Rolando Panerai, Anna-Maria Canali, Ebe Ticozzi.

El "Intermezzo" de esta ópera suele interpretarse como pieza de concierto (tal y como podemos comprobar, por ejemplo, en la ilustración de más arriba).

Grabaciones en vídeo:

Me quedo, sin lugar a dudas, con la grabación de una "Cavalleria" en Ravenna, en 1996, dirigida por Ricardo Muti, con José Cura, Waltraud Meier, Anna Maria di Micco y Paolo Gavanelli. Cura y Meier están fantásticos; esos ojos desorbitados que pone Turiddu en los diálogos más desgarradores con Santuzza; y ella, qué emoción apenas contenida... Y qué decir de la casquivana Lola (di Micco) y del (en un principio) confiado Alfio (Gavanelli). Se trata del mismo montaje que se repuso el pasado abril en el Liceo de Barcelona. Veamos a José Cura y a Waltraud Meier; sobran más comentarios:

Otra "Cavalleria" en vídeo que uno no se puede perder es un film de Franco Zefirelli, con el versátil Plácido Domingo, Elena Obratzsova y el genial Renato Bruson. En algunos momentos, un pelín sobreactuados para mi modesto gusto, pero absolutamente recomendable. Es de 1982. Veamos un fragmento:

Por citar otras, José Cura tiene otra grabación, esta vez en Zurich en 2009, con Paoletta Marrocu, dirigidos por Stefano Ranzani. Aún siendo muy buena, me quedo con la de Ravenna de 1996, por ambientación e interpretación.

(Fuentes: operamania.com, flickr.com y www.youtube.com).

ENTRE LOLA Y SANTUZZA



Cartel anunciador.
Fuente: flickr.com.

Sabemos ya cómo se gestó la "Cavalleria rusticana" de Mascagni, pero ¿cuál es la historia que cuenta? ¿cuáles son sus personajes? Veamos.

Los personajes

Santuzza, joven aldeana (soprano).

Turiddu, aldeano que ha regresado del ejército (tenor).

Lola, novia de Turiddu antes de que éste se alistase en el ejército y actualmente esposa de Alfio (soprano).

Alfio, arriero (barítono).

Mamma Lucia, madre de Turiddu (contralto).

Campesinos, niños, arrieros, etc.

El argumento

Estamos en un pueblo de Sicilia, a finales del siglo XIX. De fondo, con el telón aún bajado, se oye la voz de Turiddu, que canta una preciosa siciliana: "O Lola qu'ai di latti la cammissa...!" canta: Mario del Mónaco; fuente: www.epdlp.com.. Es el día de Pascua, y todos se reúnen para ir a la iglesia, que está frente a la taberna de Mamma Lucia. Llega Santuzza, muy inquieta, miedosa, dubitativa; espera hasta encontrarse a solas con Mamma Lucia y le pregunta, ansiosa, dónde está Turiddu; Mamma Lucia, claramente incómoda por la presencia de Santuzza, le dice que su hijo ha ido a Francofonte, a traerle provisión de vino. Santuzza le replica que eso no es posible, porque la noche pasada ha sido visto en la aldea. "¿Qué dices? ¡Si no ha vuelto a casa!" dice Mamma Lucia, desconcertada.

Las dos mujeres están hablando en medio de la calle, al alcance de ojos y oídos indiscretos, así que Mamma Lucia invita a Santuzza a entrar en la taberna. Santuzza, en un desgarrado lamento, exclama que está excomulgada y que no puede entrar en casa de Mamma Lucia (por aquel entonces, alguien que hubiera sido excomulgado no era digno de ser recibido "socialmente"; luego entenderemos por qué Santuzza está excomulgada).

Llega el carretero Alfio, después de un largo viaje. Saluda efusivo a un grupo de amigos ante los que presume de que su mujer, Lola, que es "toda fidelidad", le está esperando en casa. Mamma Lucia y Santuzza contemplan en silencio la escena. Alfio le pide a Mamma Lucia de "aquel viejo vino" y ella le dice que no sabe si le queda, que Turiddu se ha marchado para traerle provisiones. Y entonces Alfio, sorprendido, exclama: "¡Si le he visto esta mañana, cerca de mi casa...!". Santuzza hace callar  inmeditamente a Mamma Lucia cuando ve que ésta hace ademán de replicarle a Alfio.

La gente entra en la iglesia para la misa y Santuzza y Mamma Lucia vuelven a quedarse solas. Santuzza le recuerda a Mamma Lucia que Turiddu, como Mamma Lucia ya sabe, había sido novio de Lola antes de marcharse para ser soldado. Al volver, se encontró con que Lola no había querido esperarle y se había casado con el rico carretero Alfio. Turiddu, entonces, buscó consuelo en un nuevo amor: ella, Santuzza. Se amaron, y ella (lo da a entender) se entregó a él. (Dependiendo de cómo se interprete el personaje, puede suponerse que, incluso, se ha quedado embarazada de Turiddu; siendo entonces evidente que ha tenido relaciones sexuales sin estar casada ha sido, por eso, excomulgada.) Pero ¡ay! Lola, al ver que Turiddu tenía un nuevo amor, rabiosa porque se le veía feliz con otra mujer, se metió por medio, y los dos se hicieron amantes. "Estoy condenada", dice Santuzza. Turiddu ha negado en todo momento que aún siga amando a Lola, pero Santuzza sabe cuál es la verdad y, cuando vuelva Turiddu, volverá a suplicarle...

Aparece Turiddu ("Tu qui, Santuzza?..." cantan Giuseppe Di Stefano y María Callas; fuente: www.epdlp.com.), que finge estar de vuelta de Francofonte (a donde, como ya sabemos, se supone que había ido a por vino). Santuzza, enérgica, le pide que no mienta, porque le han visto esa misma mañana cerca de la casa de Lola. Turiddu, con una cara dura tremenda, encima se indigna y le dice a Santuzza que si es que le ha estado espiando; ella contesta que no, que ha sido el marido de Lola el que lo ha dicho. En todo momento, Turiddu se hace el digno, el ofendido por las acusaciones de Santuzza: "¿Así me pagas el amor que te tengo?" le dice. Ella le suplica, pero él se mantiene firme como una roca.

A todo esto, de repente se oye la voz de Lola que va cantando una canción. La voz se oye cada vez más cerca. Turiddu y Santuzza, mientras aguardan inquietos a que Lola aparezca, se retan con la mirada. Por fin, Lola entra en escena y, con una estudiada y aparente "inocencia", le pregunta a Turiddu si ha visto a Alfio, su marido. Él le contesta que no, que acaba de llegar; le dice también que Santuzza le estaba contando.... "¡Le decía que hoy es Pascua y que el Señor lo ve todo!...", le ataja rápidamente Santuzza. Cada una de las dos mujeres sabe lo que siente y piensa la otra. La conversación entre las dos se va "caldeando" hasta que Turiddu dice: "Bueno, basta, vámonos, que aquí no tenemos nada que hacer" (con intención de irse con Lola). Pero Santuzza, con energía, le ataja diciéndole que no se vaya, que aún tiene cosas que decirle. Lola, con mucho recochineo, se despide y entra en la iglesia, cantando.

Ya solos Turiddu y Santuzza, él le echa en cara a ella lo mal que, según él, se acaba de comportar con Lola, a la que poco menos que ha echado de allí. Santuzza, que no sabe ya qué hacer para no perder a Turiddu le suplica, se humilla, se arrastra. Pero él no cede, y llega a enfadarse tanto que empuja a Santuzza y ésta cae, violentamente, al suelo. Santuzza siente que ya no puede más, y estalla: "¡Yo te maldigo, perjuro!". Pero él no se acobarda: "¡No me dan miedo tus amenazas!" le dice, y entra en la iglesia.

A solas, Santuzza se mesa los cabellos; está hundida, loca de desesperación. De pronto, aparece Alfio y, en un arrebato, Santuzza le cuenta que Turiddu y Lola se han ido juntos y que, mientras Alfio va a ganarse honradamente el pan por los caminos, su mujer le "adorna la cabeza de mala manera". Alfio no puede dar crédito a lo que oye: "¿¿¿¿No me estarás mintiendo????", le grita a Santuzza. Santuzza le contesta que ella no está acostumbrada a mentir, que, para su propia vergüenza, le ha dicho la verdad. Alfio estalla: "¡¡¡¡Venganza!!!! ¡¡¡¡Infames!!!! ¡¡¡¡Tendré mi venganza antes de que termine el día!!!!" grita, y se aleja después corriendo. A Santuzza se le viene encima, como una pesada losa, lo que acaba de hacer. Comprende que, en su arrebato, quizá haya condenado a Turiddu. Tras esta tremenda escena, para calmar un poco los ánimos del espectador, llega el Intermezzo: "Intermezzo"; fuente: www.epdlp.com.

Termina la misa y la gente sale de la iglesia (que, recordemos, está enfrente de la taberna). Lola dice que quiere irse a casa porque aún no ha visto a su marido, pero Turiddu le replica que no tenga prisa, que ya aparecerá. Y ella no se hace de rogar y se queda, claro. Turiddu propone a todos los presentes tomar una copa de vino; saca una mesa de la taberna, vasos, botellas, y va escanciando la bebida, mientras va cantando: "Intanto amici qua..." canta Louis Morrisson; fuente: www.mascagni.org. Todo es alegría y chocar de vasos. Turiddu y Lola se miran de reojo; se sienten confiados y seguros.

De pronto, irrumpe Alfio y, de golpe, se hace el silencio. Turiddu le ofrece un vaso de vino, pero Alfio lo rechaza: "...se me volvería veneno...". Turiddu comprende y, tras tirar el contenido del vaso al suelo, se abalanza sobre Alfio y le muerde en una oreja (sí, sí, es que en Siclia, por lo menos por aquel entonces, ésa era la señal mediante la que se retaba a duelo). Alfio le dice: "Vaya, parece que vamos a entendernos...". Quedan en verse detrás de un huerto cercano.

Mamma Lucia está recogiendo la mesa, los vasos, las botellas... Turiddu le dice que necesita despejarse, que ha bebido demasiado vino: "Mamma, quel vino è generoso" canta Jussi Bjöerling; fuente: www.mascagni.org. "Voy a salir afuera, al aire..." pero antes, le pide que le bendiga, como cuando se marchó para ser soldado. Y que, si no vuelve, cuide de Santuzza, que sea como una madre para ella... Mamma Lucia no entiende las palabras de su hijo: "¿Por qué hablas así, hijo mío?". "Por nada, es el vino", le dice él y, con mucha fuerza, le da besos, abrazos, más besos... presiente que van a ser los últimos. Por fin, se va corriendo, sin mirar atrás.

"¡Turiddu! ¿qué vas a hacer?" murmura para sí misma Mamma Lucia. Aparece Santuzza y las dos mujeres, muertas de miedo, se abrazan. La plaza se empieza a llenar de gente. De repente, se oye el grito lejano de una aldeana: "¡Han matado al comprade Turiddu!". Todos se miran unos a otros, con cara de no saber si han oído bien. La voz repite, esta vez más cerca: "¡¡Han matado al compadre Turiddu!!". Santuzza grita y Mamma Lucia cae al suelo, desmayada.

Enlace al libreto completo: "Cavalleria rusticana", de Mascagni; fuente: www.kareol.es.

LA CAVALLERIA DE MASCAGNI Y OTRAS DOS

En los años ochenta del siglo diecinueve, dos editoras musicales, Ricordi y Sanzogno, rivalizaban por conquistar una posición relevante en el panorama operístico italiano. La gran baza de Ricordi era que poseía los derechos sobre las obras de Verdi, Donizetti y Bellini; Sanzogno apostó por descubrir nuevos talentos y, a tal fin, organizó un concurso para la composición de óperas en un acto, con tema a elección de los participantes. El premio consitía en una cantidad de dinero en metálico y la puesta en escena de la ópera ganadora. Entre quienes tomaron parte en la primera edición, en 1882, figuraba un entonces desconocido Giacomo Puccini; su ópera, Le Villi, pasó desapercibida (quedó en un oscuro sexto lugar) pero suscitó, en cambio, el interés de Ricordi. Así, a Sanzogno se les escapó de las manos el futuro numen de la ópera italiana.



Pietro Mascagni.
Fuente: paulhelm.com.



A mediados de 1888, un anónimo Mascagni de 25 años, que se buscaba la vida como podía en Cerignola, un remoto pueblo de la Italia del Sur, vio en una página de la revista "Il Teatro illustrato" el anuncio del concurso de Sanzogno. El plazo de entrega era ya cercano, así que el compositor se puso de inmediato a buscar un asunto para la ópera que habría de presentar. Fue un antiguo compañero de colegio en Livorno, Giovanni Targioni-Tozzetti, quien le propuso el argumento de "Cavalleria rusticana", una obra teatral de Giovanni Verga que se representaba entonces con éxito en los escenarios italianos; el argumento, ambientado en Sicilia, se centraba en una historia de celos que culminaba en un duelo mortal.



Procesión. Fuente: flickr.com.


Mascagni aceptó la propuesta de su amigo. Fue asociado también al proyecto el abogado Guido Menasci, que colaboró en el libreto junto con Targioni-Tozzetti. Para adelantar el trabajo, los libretistas escribían el texto a trozos, que le enviaban por carta desde Livorno al compositor, a veces incluso en tarjetas postales. Mascagni escribía la música a medida que el texto le llegaba. Sin embargo, en el último instante, cuando ya la obra estaba acabada, el compositor se desanimó, convencido de que nunca ganaría el concurso. Según cuenta la leyenda, fue su mujer la que envió a escondidas la partitura al jurado. Y la obra, entre otras setenta y dos participantes, ganó el concurso. Fue estrenada el 17 de mayo de 1890 en el Teatro Constanzi, de Roma. 

Hasta aquí la historia que puede ser más o menos conocida. Pero lo que quizá no lo sea tanto es que la adaptación operística de Mascagni del relato de Giovanni Verga no fue la única. Hubo otras dos: la de Stanislao Gastaldon (1861-1939), titulada "Mala pasqua!", que fue estrenada unos pocos meses antes que la obra de Mascagni, y otra "Cavalleria rusticana", esta vez de Domenico Monleone. Monleone, que había nacido en 1875, presentó su "Cavalleria" al concurso de Sanzogno quince años después de que lo hiciera Mascagni pero, al contrario que éste, fracasó. Sólo la "Cavalleria" de Mascagni se ha mantenido en el repertorio, con un éxito tal desde el principio que ha eclipsado las obras posteriores del compositor.

Escuchemos el maravilloso Intermezzo de "Cavalleria rusticana" (de Mascagni):

Intermezzo de "Cavalleria rusticana". Fuente: www.epdlp.com.

(Fuentes: www.operamania.com y www.classissima.com).

DISCOGRAFÍA Y GRABACIONES EN VÍDEO DE: RIGOLETTO

Retrato del bufón Juan de
Calabazas, Velazquez.
Fuente: artelista.com.

Rigoletto

Música: Giuseppe Verdi.

Libreto: Francesco Maria Piave.

Estreno: Teatro La Fenice, Venecia, 11 de marzo de 1851.

Grabaciones en audio:

A destacar la versión de la Callas, Di Stefano y el espectacular Gobbi en 1955; una grabación llena de dramatismo y pasión. Y, por supuesto, Kraus, en su Rigoletto de la RCA, de 1963. En ambos casos, un reparto de altura, de obligada audición. En total, yo señalaría, a modo de ejemplo, las siguientes:

EMI, 1955

Coro e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano. Dir.: Tullio Serafin.

Intérpretes: Tito Gobbi, Giuseppe Di Stefano, Maria Callas,  A. Lazarini, N. Zaccaria. 

Escuchemos a Gilda suspirando por su amado "Gualtier Maldé": "Caro nome" canta María Callas; fuente: www.epdlp.com.

RCA, 1963

RCA Italiana. Dir.: Sir Georg Solti.

Intérpretes: Robert Merrill, Alfredo Kraus, Anna Moffo, Rosalind Elia, Ezio Flagello. 

Oigamos ahora a Alfredo Kraus: "Parmi veder le lagrime" canta Alfredo Kraus; fuente: www.verdidisco.de.

  

D.G. 1963

Coro e Orchestra del Teatro alla Scala. Dir.: Rafael Kubelik.

Intérpretes: Dietrich Fischer-Dieskau, Carlo Bergonzi, Renata Scotto, Fiorenza Cossotto, Ivo Vinco.
A ver cómo canta Carlo Bergonzi: "Possente amor mi chiama" canta: Carlo Bergonzi; fuente: www.verdidisco.de.

DECCA, 1971

Ambrosian Opera Chorus / London Symphony Orchestra.  Dir.: Richard Bonynge.

Intérpretes: Sherrill Milnes, Luciano Pavarotti, Joan Sutherland,  Huguette Tourangeau, Martti Talvela.
Escuchemos a Luciano Pavarotti: "Bella figlia dell'amore" canta: Luciano Pavarotti; fuente: www.epdlp.com.

D.G. 1979

Wiener Staatsopernchor / Wiener Philharmoniker. Dir.: Carlo Maria Giulini.

Intérpretes: Piero Cappuccilli, Placido Domingo. Ileana Cotrubas, Elena Obraztsova, Nicolai Ghiaurov.

Grabaciones en vídeo:

Perdonadme pero ¡cómo no hablar de aquella filmación histórica en Parma, en el 87, con Kraus, Nucci y Serra! Nada más terminar "La donna è mobile..." el teatro parece que se viene abajo... aplausos, aplausos y más aplausos... ¡Dos minutos y medio aplaudiendo sin parar! Se oye cómo la gente grita ¡biiiiis! ¡biiiiiis! con tanto, tantísimo entusiasmo, que da la sensación de que Kraus no va a tener más remedio que rendirse... Ea, no digo si lo hizo o no ¡a verlo!: 

"La donna è mobile" (I) canta Alfredo Kraus; fuente: www.youtube.com.

"La donna è mobile" (II) canta Alfredo Kraus; fuente: www.youtube.com.

Otra muy recomendable es la del gran Luciano Pavarotti, con Edita Gruberova e Ingvar Wixell, del año 86 ¡lástima que Pavarotti fuese siempre tan "plano" al actuar!, pero ¡menuda voz, las cosas como son!. El director: Riccardo Chailly. Veamos un fragmento:

"Questa o quella" canta Luciano Pavarotti; fuente: www.youtube.com.

Hay también un Rigoletto más moderno, grabado en el Liceo de Barcelona en el 2004 que, aunque no lo he visto, me suscita curiosidad, porque tanto Marcelo Álvarez (el duque de Mantua) como Inva Mula (Gilda), cantan y actúan muy bien. En cuanto a Carlos Álvarez (Rigoletto) no sé cómo actúa, pero su voz es impresionante.

(Fuentes: www.epdlp.com, www.liberliber.it, www.verdidisco.de y www.youtube.com).

RIGOLETTO O EL "PENDÓN" DEL REY

Retrato del bufón
Barbarroja, Velázquez.
Fuente: artelista.com.

Rigoletto es una ópera compuesta por Giuseppe Verdi dos años antes que La Traviata, es decir, en 1851. El libreto es, como lo sería después el de La Traviata, de Francesco Maria Piave y se estrenó, igual que lo haría más tarde la triste historia de Violeta Valéry, en el Teatro La Fenice de Venecia.

Personajes

Duque de Mantua (tenor lírico).

Rigoletto, bufón del duque (barítono dramático).

Gilda, hija de Rigoletto (soprano lírica o soprano ligera).

Giovanna, doncella de Gilda (mezzosoprano).

Sparafucile, sicario (bajo).

Maddalena, hermana de Sparafucile (mezzosoprano o contralto).

Conde Monterone, noble (barítono).

Conde Ceprano, noble (bajo).

Marullo, cortesano (barítono).

Borsa (barítono).

Coro de cortesanos, sirvientes, comparsa.

La acción se desarrolla en Mantua (Italia), durante el siglo XVI.

Argumento

El libertino duque de Mantua, además de gobernar la ciudad, se dedica a seducir y a abusar de cuantas mujeres le place, sin que le suponga ningún cargo de conciencia matar a padres o maridos si llega el caso. Por eso, canta que le da igual esta que aquélla, que no cede el "imperio de su corazón": "Questa o quella..." canta: Jean Pierce; fuente: www.liberliber.it.  

Rigoletto, bufón del duque, es cómplice de su amo en estas aventuras (tanto es así que Monterone, padre de una de las víctimas del duque, le lanza una terrible maldición que deja a Rigoletto muy preocupado); al mismo tiempo, Rigoletto lleva una vida paralela en la que es amantísimo padre de una hija, Gilda, a la que trata de guardar a toda costa de las garras del duque y de sus licenciosos cortesanos. Lo que no sabe Rigoletto es que Gilda ama en secreto al duque, que se ha presentado ante ella como un pobre estudiante llamado Gualtier Maldé.

La corte de aduladores y compañeros de fechorías del duque, que creen que Gilda es la amante de Rigoletto, se las arreglan para que éste, mediante un engaño muy bien urdido, les ayude sin saberlo a raptar a la que ya sabemos que es su propia hija. Todo esto a espaldas del duque, que, a solas, maldice a quienes (él aún no sabe quiénes son) se han atrevido a raptar a su amada, una muchacha tan dulce que "casi le ha empujado a la virtud" (aunque él se mantiene firme en su desenfreno, ¡no faltaba más!); canta: "Ella mi fu rapita..." canta: Jean Pierce; fuente: www.liberliber.it.

Más tarde, los cortesanos ofrecen la presa al duque, que reconoce en ella a Gilda y que, claro está,  no le hace ascos. Rigoletto, desesperado porque le han  robado a su hija, se enfrenta a los raptores de su pequeña; primero les maldice, les exige que se la devuelvan, y, poco a poco, llega incluso a suplicarles: "Cortigiani, vil razza..." canta: Leonard Warren; fuente: www.liberliber.it. Por fin, Gilda es devuelta a los brazos de su padre, que jura vengarse del duque por la afrenta recibida.

A orillas de un río, frente a la casa de Sparafucile (un sicario al que Rigoletto ha pagado para que mate al duque), Rigoletto y Gilda esperan escondidos. La intención del padre es desengañar a su hija, mostrándole cómo aquel que, supuestamente, la ama tanto, viene a encontrarse en esa casa con otra mujer. Y es a esa otra mujer (que no es sino Maddalena, hermana y cómplice de Sparafucile) a la que el duque canta el aria más famosa de toda la ópera: "La donna è mobile" canta: José Carreras; fuente: www.epdlp.com. Rigoletto ordena a Gilda que se vaya a casa, coja dinero y, disfrazada de hombre, huya hacia Verona. La muchacha no sabe ni qué decir.

Sparafucile y Rigoletto deciden que, una vez muerto el duque, lo pondrán en un saco y lo arrojarán al río. Maddalena, que se ha encaprichado del duque, ruega a su hermano que mate al bufón en vez a él (así, podrá cobrar el dinero que aún le debe Rigoletto sin tener que matar al duque). Pero Sparafucile no puede asesinar a un cliente para robarle ¡él no es un ladrón!; sin embargo, le promete a su hermana matar al primer hombre que se presente en la taberna en lugar de al duque y dar el cambiazo. Gilda, que ha desobedecido a su padre, vuelve a la taberna vestida de hombre. Ha escuchado la conversación de los dos hermanos, y decide sacrificarse por el hombre al que, a pesar de todo, ama con toda su alma. Entra en la taberna pidiendo asilo, haciéndose pasar por un mendigo. De inmediato, Sparafucile, le clava un cuchillo.

Rigoletto entra en escena. Sparafucile le entrega el saco con el supuesto cuerpo del duque. Cuando se dispone a arrojarlo al río, Rigoletto oye la voz del duque desde el interior de la posada. Horrorizado, abre el saco y ve a su hija agonizante aún. La escena termina con el lamento desgarrador de Rigoletto en la que recuerda la maldición de Monterone.

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La historia acerca de cómo se gestó esta obra puede calificarse, como poco, de "tortuosa". El libreto está basado en la obra "El rey se divierte", de Víctor Hugo, drama que había sido censurado en su estreno en París, pues se veía con muy malos ojos que un rey se dejara arrastrar por la lujuria, el engaño y la corrupción (a pesar de que la obra era un fiel reflejo de la realidad, o precisamente por eso). Verdi aceptó desde un principio modificar los nombres y los lugares, siempre que pudiera conservar el núcleo del drama. Y, para que la mojigata sociedad de la época no se sintiese ofendida, el lujurioso protagonista pasó de ser un rey a convertirse en un simple duque (a quien parecía que era más aceptable atribuirle tamaños "pecados").

Tres meses antes de la fecha prevista para el estreno de la ópera, la censura volvió a hacer de las suyas y vetó el libreto. El comunicado oficial decía así: "El gobernador militar de Venecia, señor Gorzowski, deplora que el poeta Piave y el célebre músico Verdi no hayan sabido escoger otro campo para hacer brotar sus talentos, que el de la repugnante inmoralidad y obscena trivialidad del argumento del libreto titulado La maledizione. Su Excelencia ha dispuesto pues vetar absolutamente la representación y desea que yo advierta a esta Presidencia de abstenerse de cualquier ulterior insistencia al respecto". El asunto se resolvió gracias a la diplomacia de los administradores del teatro, que se pusieron de acuerdo con Verdi y Piave para que cambiasen, al menos, estos puntos:

• Trasladar la acción de la corte de Francia a una corte menor.
• Cambiar los nombres de los protagonistas inventados por Víctor Hugo.
• Cambiar la escena en la que el libertino posee una llave para acceder al cuarto de la protagonista por otra distinta que respete la necesaria decencia.
• La visita del rey a la taberna será casual y no dictada por bajos propósitos.

Los cambios fueron aceptados y el contrato se firmó. Lo que no pudo cambiar la censura con su hipocresía fue lo que Verdi pretendió y logró captar, que era la complejidad del personaje de Rigoletto, bufón que se mueve entre el amor por su hija y el odio por el duque y sus cortesanos, cuando sufre en carne propia una afrenta similar a muchas de las que él mismo había sido cómplice.

Aquí podéis encontrar el libreto:

Libreto de Rigoletto.

(Fuentes: wikipedia, kareol, www.elaleph.com y www.liberliber.it).