LOS TEATROS: LA ÓPERA ESTATAL DE VIENA

La Ópera estatal de Viena (Wiener Staatsoper) es uno de los edificios más emblemáticos de la capital austríaca. Situado en plena circunvalación de la ciudad, constituye un recuerdo vivo de los tiempos imperiales.

Wiener Staatsoper (Ópera estatal de Viena)

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El edificio, de estilo neorenacentista, fue construido entre 1861 y 1869, a partir de unos solares cedidos por la administración municipal en la zona de la Ringstrasse, donde vendrían a confluir edificios significativos, como el Parlamento, el Ayuntamiento o la Universidad. Los artífices del proyecto fueron los arquitectosAugust Sicard von Sicardsburg y Eduard van der Nüll; ambos fallecieron antes de que su obra se inaugurase, el 25 de mayo de 1869 (von Sicardsburg murió de un ataque al corazón y van der Nüll se suicidó). Conocido entonces como Teatro de la Ópera de la Corte Real e Imperial (k.k. Hofoperntheater) fue muy criticado desde el comienzo, entre otras cosas por ser más pequeño que la Ópera de París. 

La primera ópera que subió al escenario de este teatro fue "Don Giovanni", de Wolfgang Amadeus Mozart; escuchemos la "Obertura", con Herbert von Karajan al frente de la Vienna Philarmonich Orchesta:

El 12 de marzo de 1945, durante la II Guerra Mundial, el teatro fue bombardeado por un avión norteamericano, que confundió su tejado con el de una estación de tren. Resultaron destruidos el escenario, la sala principal, casi todo el decorado y los apoyos para más de 120 óperas, con cerca de 150.000 trajes; sólo se salvó la fachada principal, la gran escalera y el foyer.

Durante los trabajos de reconstrucción, que duraron diez años, se trató de mantener un diseño similar al original, con los colores tradicionales: rojo, oro y marfil. Toda la sala se recubrió de madera, para recuperar la brillante acústica original. Se redujo el número de asientos del patio de butacas y se reestructuró el cuarto piso, para eliminar las columnas, que reducían la visiblidad. La fachada, el vestíbulo y el foyer, con frescos de Moritz von Schwind, se restauraron respetando su estilo original.

Una vez reconstruido, el teatro se reabrió el 5 de noviembre de 1955, con la representación de "Fidelio", de Ludwig van Beethoven; al frente de la orquesta estuvo el maestro Karl Böhm; veamos el final de aquella histórica representación de esta ópera:

A partir de 1956 y durante ocho años, Karajan se hizo cargo de la dirección artística de la Staatsoper, proporcionándole uno de sus períodos más brillantes, a la vez que controvertidos, pues se erigió en señor absoluto en los dominios de la Ópera Nacional; aun cuando, durante su mandato, existieron varios codirectores, siempre aspiró a ostentar tal dominio. Entre otras reformas Karajan implantó una estrecha colaboración con La Scala de Milán y utilización de la lengua original en las representaciones (ejemplo que seguirían pronto otros teatros de ópera). Durante la "era Karajan" (sin contar las múltiples representaciones dedicadas a Wagner) vieron la luz (con elencos de primera fila) espectáculos como "La mujer sin sombra", de Richard Strauss, "El caballero de la rosa", del mismo autor o, ya tardíamente, "Boris Godunov", de Mussorgski. Casi todas o muchas de las óperas fueron "aligeradas" por algún corte; aún así, es innegable que producciones, elencos y la propia dirección orquestal eran muchas veces portentosos. Escuchemos, de nuevo a la Vienna Philarmonich Orchesta, con el maestro Karajan al frente, en la Obertura de "Tannhäuser":

Otro director de gran talla de la Staatsoper fue Lorin Maazel; su rectoría fue mucho más breve que la de Karajan (sólo tres años, de 1982 a 1984) aunque resultó igualmente polémica. Un par de años más tarde le sucedió Claudio Abbado, que fue igualmente breve (1986 a 1991) y no tuvo mejor suerte; escuchemos su lectura del Preludio de "Un ballo in maschera", al frente de la Vienna Philarmonich Orchesta, en una grabación de 1986:

Actualmente, al frente de la Staatsoper se encuentran Dominique Meyer y Franz Welser-Möst. 

Para finalizar el post de hoy, os dejo el enlace a la página web oficial de la Ópera Estatal de Viena.

(Fuentes: www.orfeoed.com, www.absolutaustria.com, wikipedia, freewebmaps.com, fotopedia y www.youtube.com)

LOS DIRECTORES: HERBERT VON KARAJAN

Herbert von Karajan nació en Salzburgo, el 5 de abril de 1908. Fue uno de los más destacados y prolíficos directores de orquesta austríacos del período de postguerra. Dirigió la Orquesta Filarmónica de Berlín durante treinta y cinco años. Realizó más de 900 grabaciones de las que se han vendido en el mundo más de 300 millones de discos.

Fuente: flickr.

Orígenes

Era hijo de una familia de la alta burguesía de Salzburgo, de ascendencia griega. Su tatarabuelo, Georg Johannes Karajoannes ("kara" significa "negro" en turco), nació en Kozani, en el tiempo en el que el pueblo pertenecía al imperio otomano (hoy Macedonia Griega) y se trasladó a Viena en 1767 y después, finalmente, a Chemnitz, en Sajonia. Él y su hermano participaron en la industria de la fundación del vestido en Sajonia. El rey Federico Augusto I, ennobleció a ambos por sus servicios en 1 de junio de 1792:  así, se añadió el "von" al nombre familiar, y Karajoannes se convirtió en Karajan.

Primeros años

Dado que había nacido en Salzburgo, y que su padre era clarinetista aficionado y su hermano organista, la música fue algo habitual para Karajan desde su más tierna infancia. El primer instrumento del pequeño Herbert fue el piano, en cuya práctica se inició en el prestigioso Mozarteum de su ciudad natal entre 1916 y 1926. Alentado por su maestro Bernhard Paumgartner se trasladó a Viena, donde su interés derivó hacia la dirección orquestal. Su debut en dicha disciplina, al frente de una orquesta de estudiantes, tuvo lugar en la Academia de Música de la capital austríaca en 1928.

En 1929 realizó su debut oficial dirigiendo "Salomé" en el Festspielhaus de Salzburgo, y entre 1929 y 1934 fue el primer Kapellmeister en la Ópera Estatal de Ulm, Alemania, en la que adquirió la experiencia y la técnica indispensables para abordar destinos y metas más altos. En 1933 hizo su debut en el Festival de Salzburgo con la "Walpurgisnacht Scene", en una producción de "Fausto" de Max Reinhardt. Al año siguiente, y nuevamente en Salzburgo, dirigió la Orquesta Filarmónica de Viena por primera vez, y entre 1934 y 1941, dirigió óperas y conciertos sinfónicos en el Teatro de Ópera de Aquisgrán.

Durante el nazismo

En la época del III Reich, en un momento en el que las mejores batutas (Erich Kleiber, Bruno Walter, Otto Klemperer) se hallaban en el exilio, Herbert von Karajan se confirmó como la nueva promesa de la escuela directorial germánica. En marzo de 1935, su carrera tuvo un significativo impulso cuando se inscribió como miembro del Partido Nazi; aquel año fue nombrado el director de orquesta alemán más joven, y fue director invitado en Bruselas, Estocolmo, Ámsterdam y otras ciudades europeas. Más aún, en 1937, hizo su debut con la Orquesta Filarmónica de Berlín y la Ópera Estatal de Berlín (a la que dirigió desde 1939, en Plena Segunda Guerra Mundial) con "Fidelio", de Beethoven. Disfrutó de un importante éxito con "Tristan und Isolde", de Wagner, y en 1938 fue bautizado por un crítico berlinés como "Das Wunder Karajan" ("El milagro Karajan"). Al firmar un contrato con Deutsche Gramophon aquel año, von Karajan realizó la primera de sus numerosas grabaciones dirigiendo a la Staatskapelle Berlin en la obertura de "Die Zauberflöte", de Mozart. Sin embargo, Adolf Hitler sólo recibió con desdén al afamado director después de que se equivocase en un momento en "Die Meistersinger von Nüremberg", de Wagner,  en un concierto de gala para los reyes de Yugoslavia en junio de 1939; al dirigir sin la partitura (¿se vislumbraba ya su endiosamiento?), Karajan se perdió y las cantantes se detuvieron. Furioso, Hitler dio orden de que Karajan jamás volviera a dirigir en Bayreuth mientras él viviese. Y así fue. Aquel incidente, paradójicamente, salvó quizás la carrera de Karajan en la postguerra.

Años de la postguerra
En 1946, von Karajan dio un concierto en Viena con la Orquesta Filarmónica de dicha ciudad, pero después se le prohibió ejercer la dirección por las autoridades de ocupación soviéticas, debido a su afiliación al partido nazi. Aquel verano, participó anónimamente en el Festival de Salzburgo.

En 1948 dirigió "Le nozze di Figaro", de Mozart, en el Teatro la Scala de Milán. En Viena no empezó a dirigir hasta 1956, ejerciendo primero de director artístico y más tarde (1957) como director de orquesta y de escena con "La Walkiria", de Wagner, que trasladó al Festival de Salzburgo (1958); su prestigio cada vez mayor (realzado por su excelente "Hansel y Gretel", de Humperdinck, grabado en 1953), le abrió las puertas de dicho festival, donde presentó títulos anuales, aunque sin realizar nunca un ciclo completo. Poco antes (1963) fundó el Festival de Primavera de Salzburgo, gestionado por él mismo, y desde 1964 dominó también el de verano, adquiriendo una gran autoridad con la colaboración de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Realizó una serie de grabaciones que le dieron una gran fortuna, así como algunos films operísticos. Su enorme sentido musical se hizo patente en sus grabaciones de los años 1950 y 1960, incluyendo las principales óperas de Mozart y también algunos títulos verdianos, así como celebradas versiones de "Carmen", de Bizet, y una "Lucia di Lamermoor", de Donizetti, con María Callas como protagonista (1954 y 1955). Sin embargo, su progresivo endiosamiento y su ansia de poder provocó, durante la década de 1970 a 1980, conflictos con la Filarmónica de Berlín y también en Salzburgo conflictos que, finalmente, se solventaron de forma razonable. Continuó dirigiendo y grabando hasta su muerte en 1989.

Von Karajan y el disco compacto
Von Karajan jugó un papel importante en el desarrollo del formato original del disco compacto (alrededor de 1980). Apoyó esta nueva tecnología de grabación y apareció en la primera conferencia de prensa que anunció dicho formato. Los primeros prototipos de CD tenían una duración limitada a apenas sesenta minutos, y a menudo se afirma que se amplió su duración hasta los setenta y cuatro a instancias de von Karajan, para que así cupiera en un solo disco la "Sinfonía nº 9" de Beethoven. Fue él quien grabó el primer CD comercializado con la "Sinfonía Alpina", de Richard Strauss.

Vida personal y familiar
En 1940 se casa con Anita Gutermann, de ascendencia judía, situación que le causó más de un problema. Resulta curioso este matrimonio teniendo en cuenta que Karajan pertenecía al partido nazi desde 1933. Se casó tres veces; con su tercera mujer, Eliette Mouret, tuvo dos hijas. Eliette lo acompañó hasta el día de su muerte en Anif, a los 81 años de edad. Veámosle en un fragmento de la "Sinfonía nº9" de Beethoven:

(Fuentes: wikipedia, "Guía universal de la ópera", de Roger Alier y www.youtube.com).