Bienvenido, amable navegante, a mi pequeño rincón. Si has llegado hasta aquí es que, como poco, sientes curiosidad por la ópera. Quizá seas un experto. Quizá sólo has echado un somero vistazo a este tema y te preguntas qué es lo que mueve a un aficionado a la ópera. O quizá, ni lo uno ni lo otro... ¿qué más da?.
Ante todo, he de decir que ni soy una erudita en esta materia ni lo pretendo. Este blog quiere servir, simplemente, de lugar donde reflexionar, donde compartir experiencias, opiniones, sentimientos, etc., acerca de un mundo que para mí es muy enriquecedor.
La ópera no es algo tan extraño y lejano como a más de uno pueda parecerle. Muchas veces hemos escuchado, aún sin saberlo, melodías que pertenecen a óperas, por ejemplo, en anuncios de la televisión. Recuerdo, valga la muestra, una marca fabricante de, entre otras cosas, tostadas de pan que, hace unos cuantos años, hizo un anuncio basado en la "Marcha Triunfal" de "Aida", de Verdi. Recurro ahora a una página que acabo de descubrir: http://www.liberliber.it/:
Otra melodía que también ha aparecido en más de un anuncio de televisión es la "Barcarolla" de "Los cuentos de Hoffmann" de Offenbach. Acudo una vez más a "El poder de la palabra":
Libreto: Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, a partir de la obra "La Tosca", de Victorien Sardou.
Estreno: Teatro Constanzi de Roma, 12 de enero de 1900.
Grabaciones en audio:
La primera que aparece en la lista está considerada como la mejor grabación de Tosca en disco. Desde luego, es un auténtico referente. A mí es la que más me gusta (en audio); escuchándola, uno se asombra de que a la Callas no le gustase Puccini (no, no le gustaba), pues canta e interpreta con tal convicción y fuerza que, aunque sólo la oímos, nos metemos de lleno en la historia aún sin necesidad de imágenes. ¡Y qué decir de Tito Gobbi! voz rica, potente, llena de la malignidad de este a mi parecer inigualable Scarpia. En cuanto a Giuseppe di Stefano, es un romántico y desgarrado Mario que no desmerece con respecto a la Callas ni a Gobbi.
EMI, 1953
Coro e Orchestra del Teatro alla Scala. Dir.: Víctor de Sabata.
Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden. Dir.: Sir Colin Davis.
Intérpretes: Montserrat Caballé, José Carreras, Ingvar Wixell, Samuel Ramey.
D.G. 1980
Chor der Deutschen Oper Berlin / Schöneberger Sängerknaben / Berliner Philharmoniker. Dir.: Herbert von Karajan.
Intérpretes: Katia Ricciarelli, Josep Carreras, Ruggero Raimondi, G. Hornik.
D.G. 1990
Children's Chorus / Chorus of the Royal Opera House / Covent Garden Philharmonia Orchestra. Dir.: Giuseppe Sinopoli.
Intérpretes: Mirella Freni, Plácido Domingo, Samuel Ramey, Bryn Terfel.
Grabaciones en vídeo:
Me quedo con una Tosca en vídeo de la que sólo se conserva, desgraciadamente, el segundo acto. Es del año 1962, una grabación en vivo en el Convent Garden, con María Callas, Tito Gobbi y Renato Cioni. A continuación, la primera parte de dicho segundo acto (fuente: http://www.youtube.com/):
Existe también una grabación con Catherine Malfitano, Plácido Domingo y Ruggero Raimondi, del año 1992, rodada en los escenarios reales en los que se supone que tiene lugar la historia. El director es Zubin Mehta, con la orquesta es la sinfónica y coro de Roma de la RAI. Esta Tosca tiene sin duda muchas dotes vocales, pero en cuanto a actuar... ¡uf! para mi gusto sobreactúa muchísimo, la veo, por lo menos aquí, muy exagerada. En cuanto a Plácido Domingo, se nota que se siente como pez en el agua en el papel (vaya usted a saber cuantísimas veces ha representado esta ópera). Pero el que está mejor de los tres, sin duda alguna, es Ruggero Raimondi ¡qué Scarpia! ¡qué miedo da!. Merece la pena ver esta grabación sólo por él. He aquí un fragmento (fuente: http://www.youtube.com/):
Por señalar alguna más actual, está también la realizada por el director Benoit Jacquot en el 2000, con Angela Gheorghiu, Roberto Alagna y, de nuevo, Ruggero Raimondi. A mí me resulta un tanto "extraña"; está concebida de modo que unas veces aparecen los cantantes en un estudio de grabación, y otras representando tal y como lo harían en un teatro. Personalmente, este contínuo "ir y venir" me distrae mucho. Veamos un fragmento (fuente: http://www.youtube.com/):
Estamos en el despacho del jefe de policía. Mario ha sido condenado a morir fusilado. El trato que Scarpia propone a Tosca para salvar su vida implica que dicho fusilamiento (de acuerdo con las instrucciones que, en presencia de Tosca, le da a uno de sus esbirros) va a ser fingido (oficialmente, no puede indultarle); a cambio... En un principio y tratando a duras penas de sobreponerse al asco que le da, Tosca se da por vencida y acepta la repugnante proposición de Scarpia; eso sí, le exige un salvoconducto para huir del país con Mario.
Palazzo Farnese, uno de los escenarios en los que se desarrolla "Tosca". Imagen tomada de fotopedia.com
Mientras Scarpia redacta el documento, Tosca, para darse fuerzas, bebe una copa de vino que, como parte de la cena de Scarpia (interrumpida hacía un buen rato cuando le trajeron detenido a Mario), se encuentra en una mesa auxiliar, donde su mirada se queda atrapada por un cuchillo... Siente vértigo en el estómago. Su corazón se acelera y su pensamiento corre ansioso entre el temor, la duda, y el coraje que, como un volcán deseoso de estallar, siente que se está acrecentando en su interior. Por fin, como el que se tira a una piscina aún sabiendo que el agua puede estar helada, coge el cuchillo y lo esconde a su espalda. Cuando el babeante Scarpia, una vez que ha terminado de redactar el salvoconducto, se abalanza sobre Tosca, ésta ¡zas! le clava el cuchillo con todas sus fuerzas: "¡Éste es el beso de Tosca!" (¡con un par!, ¡sí señor!). Tosca huye con el salvoconducto y corre a reunirse con Mario en la azotea del edificio (que es donde le van a ejecutar) para decirle que su fusilamiento va a ser fingido y que, después, podrán huir los dos del país con el salvoconducto redactado por Scarpia, al que acaba de matar.
Llega el pelotón que ha de ejecutar a Mario. Tosca, escondida, espera. Los soldados abren fuego y Mario cae. Cuando los soldados se retiran, Tosca corre a decirle a Mario que ya puede levantarse; pero descubre, horrorizada, que Mario está muerto, real y completamente muerto. Llega entonces un tropel de policías buscando a Tosca: han descubierto el cadáver de Scarpia; gritan: "¡Pagarás muy cara su vida!". Y Tosca, subida en el borde de la azotea, exclama: "¡Con la mía!" y se arroja al vacío.
Para terminar, no puedo resistirme a dejaros un enlace a un par de anécdotas sobre Tosca, que aparecen en www.weblaopera.com:
Hace unos días, una amiga me comentó que alguna vez había pensado que estaría bien ir a ver una ópera pero ¿por cuál empezar si no has visto nunca ninguna? Inmediatamente pensé en "Tosca", de Puccini.
Giacomo Puccini. Imagen tomada de arteyfotografia.com.ar.
Para mí, la música de Puccini en general, tiene "algo" que te llega hasta la "fibra sensible", por muy escondida que ésta se encuentre. Y "Tosca" en particular tiene una fuerza arrolladora, es de una intensidad dramática que sobrecoge. Cuando está bien interpretada, creo que es un perfecto ejemplo de lo que puede llegar a transmitir una representación de este tipo. Uno puede reconocerse en los personajes, no porque vaya a vivir hoy en día situaciones similares (por supuesto, hay que entender la obra en el contexto histórico-temporal en el que fue escrita), sino porque son perfectamente reconocibles sentimientos, emociones, reacciones del ser humano que son intemporales: el espíritu posesivo, los celos, el coraje, la generosidad, y también la maldad en su más retorcido sentido, el servilismo, la codicia, la lujuria...
El argumento se basa en la obra teatral "La Tosca", de Victorien Sardou, que hiciera famosa la celebérrima Sara Bernardt. La ópera consta de tres actos, y se estrenó en el Teatro Constanzi de Roma el 14 de enero de 1900. ¿De qué trata? Ambientada en la Roma de 1800, el personaje central es Floria Tosca, una cantante de ópera, de carácter generoso pero también posesiva y celosa hasta el extremo. Su amante, Mario Cavaradossi, pintor, al tratar de ayudar a Angelotti, un revolucionario perseguido por la justicia, es apresado y torturado salvajemente. Desde el despacho de Scarpia, jefe de la policía vaticana, Tosca escucha horrorizada los gritos de Mario; desesperada, acaba por revelar dónde está escondido Angelotti. Traen a Mario, que apenas puede tenerse en pie y está cubierto de sangre y, cuando se entera de que Tosca ha confesado le grita: "¡Me has traicionado, maldita!".
Mario es condenado a morir fusilado. Para salvarle, el corrupto y degenerado Scarpia, que desea a Tosca con toda la lujuria de su libidinoso ser, le propone a ésta un trato: la vida de Mario a cambio de satisfacer su deseo...
Y de momento no cuento más para que, a quien no conozca la obra, le pique la curiosidad, je, je...
Para muestra dicen que es suficiente un botón así que, sacado de una completísima página llamada "El poder de la palabra" (página que recomiendo encarecidamente y cuya dirección es: http://www.epdlp.com/) dejo un enlace a la que quizá sea el aria más famosa de "Tosca". Que lo disfrutéis:
Libreto: Édouard Blau, Paul Milliet y Georges Hartmann, a partir de la obra "Las penas del joven Werther" de Goethe.
Estreno: Ópera de Viena (en alemán), 16 de febrero de 1892.
Grabaciones en audio:
Mi favorita es la de EMI de 1979, con Alfredo Kraus; para mí, Kraus es el Werther por excelencia; en cuanto a Tatiana Troyanos, no sé, me resulta un tanto "pastosa" en esta grabación.
EMI, 1979.
London Philharmonic Orchestra. Dir.: Michel Plasson.
Hay una versión concierto para barítono (sí, sí, para barítono), grabada en vivo en Toulouse en el 2004, con Thomas Hampson, Susan Graham, Sandrine Piau y Stephanie Degout. Es de VIRGIN CLASSICS. La Orquesta es la Nacional de Toulouse, y el director Michel Plasson. Curioso un Werther para barítono. A mí por lo menos, me resulta muy extraño:
Hay otra grabación, esta vez para tenor, con Marcelo Álvarez y Elina Garanca (con un aire muy a lo "Marilyn Monroe"). Es de TDK, del 2005, con la Orquesta de la Ópera de Viena, dirigida por Philippe Jordan. Sólo he visto el "Pourquoi me réveiller?..." y... ¡mmmm! Hombre, tendría que ver toda la grabación pero ese decorado... y ella, mirándole ¡con una cara de felicidad! ¡como si el pobre le estuviera contando que ha estado dando un bucólico paseo por el campo en una alegre y soleada mañana de primavera! En fin, no sé yo... Y mira que me gusta Marcelo Álvarez...
Conozco aún otra, con Jonas Kaufmann y Sophie Koch. La Orquesta es la Nacional de París, dirigida por Michel Plasson. Es de Decca y ha salido en el 2011. No la he visto, pero tiene muy buena pinta (aunque para mí Kraus es y seguirá siendo siempre Kraus).
Escuchemos ahora a Ferruccio Tagliavini... mejor no digo nada más:
Hasta el año 1996 para mí la ópera había sido algo que así, de lejos, tenía pinta de "tostón". Había melodías que sí, me gustaban, pero no me cabía en la cabeza que nadie pudiese "tragarse" dos horas o más de semejante espectáculo.
Pero sucedió que ese año, 1996, Alfredo Kraus celebró sus 40 años de carrera artística, y por televisión emitieron el Concierto Homenaje con tal motivo tuvo lugar en el Teatro de la Zarzuela. Cantaba él mismo, acompañado de Martha Senn y de Yolanda Auyanet. A Alfredo Kraus ya lo conocía, pero a ellas entonces no.
La primera parte del concierto era una selección de la zarzuela "Doña Francisquita", de Amadeo Vives, y la segunda era, completo, el tercer acto de la ópera "Werther", de Massenet. Y en ese tercer acto viví un momento que no sé calificar más que como mágico...
A pesar de lo mucho que pierde una representación teatral por televisión respecto del directo (en mi opinión, aún más si se trata de una ópera), cuando Kraus empezó a cantar: "Pourquoi me réveiller, ô souffle du printemps?..." me quedé paralizada. De repente, cualquier otro sonido a mi alrededor desapareció, y sólo llegaba hasta mí aquella voz tan dulce, aquella voz que era como una caricia, que era puro sentimiento. Se me puso la carne de gallina. No podía despegar los ojos de la pantalla...
Aún sin conocer entonces el argumento completo de aquella ópera (hasta aquel día, ni sabía que tal ópera existiera), aquella voz, aquella forma para mí inigualada (y sí, qué caramba, también en mi opinión, inigualable) de cantar, me transmitió un hondo sentimiento de dolor, de desesperación por el amor frustrado, de inmensa y terrible soledad, de la visión del propio fin inevitable y cercano... Werther, con el corazón destrozado porque el Amor de su Vida se ha visto obligada a casarse con otro, se desespera releyendo unos versos que tantas veces habían leído los dos juntos, antes...
Cuando uno tiene la suerte de vivir un momento como el que aquel "Pourquoi me réveiller..." supuso para mí, casi no se acierta a describirlo con palabras. A mí, me descubrió un mundo que me había estado perdiendo hasta entonces, simplemente por desconocimiento. Un mundo que me ha regalado momentos inolvidables. Y, por supuesto, al día siguiente de aquella retransmisión por televisión, fui a comprarme una grabación completa de "Werther" (ni que decir tiene que con Alfredo Kraus de protagonista, claro).
Aquí os dejo dos enlaces a sendos vídeos publicados en Youtube que recogen aquel momento para mí inolvidable (fuente: www.youtube.com):
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