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Bienvenido, amable navegante, a mi pequeño rincón. Si has llegado hasta aquí es que, como poco, sientes curiosidad por la ópera. Quizá seas un experto. Quizá sólo has echado un somero vistazo a este tema y te preguntas qué es lo que mueve a un aficionado a la ópera. O quizá, ni lo uno ni lo otro... ¿qué más da?.

Ante todo, he de decir que ni soy una erudita en esta materia ni lo pretendo. Este blog quiere servir, simplemente, de lugar donde reflexionar, donde compartir experiencias, opiniones, sentimientos, etc., acerca de un mundo que para mí es muy enriquecedor.

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miércoles, 25 de abril de 2012

LOS TEATROS: LA ÓPERA ESTATAL DE VIENA


La Ópera estatal de Viena (Wiener Staatsoper) es uno de los edificios más emblemáticos de la capital austríaca. Situado en plena circunvalación de la ciudad, constituye un recuerdo vivo de los tiempos imperiales.


Wiener Staatsoper (Ópera estatal de Viena)




El edificio, de estilo neorenacentista, fue construido entre 1861 y 1869, a partir de unos solares cedidos por la administración municipal en la zona de la Ringstrasse, donde vendrían a confluir edificios significativos, como el Parlamento, el Ayuntamiento o la Universidad. Los artífices del proyecto fueron los arquitectosAugust Sicard von Sicardsburg y Eduard van der Nüll; ambos fallecieron antes de que su obra se inaugurase, el 25 de mayo de 1869 (von Sicardsburg murió de un ataque al corazón y van der Nüll se suicidó). Conocido entonces como Teatro de la Ópera de la Corte Real e Imperial (k.k. Hofoperntheater) fue muy criticado desde el comienzo, entre otras cosas por ser más pequeño que la Ópera de París. 

La primera ópera que subió al escenario de este teatro fue "Don Giovanni", de Wolfgang Amadeus Mozart; escuchemos la "Obertura", con Herbert von Karajan al frente de la Vienna Philarmonich Orchesta:



El 12 de marzo de 1945, durante la II Guerra Mundial, el teatro fue bombardeado por un avión norteamericano, que confundió su tejado con el de una estación de tren. Resultaron destruidos el escenario, la sala principal, casi todo el decorado y los apoyos para más de 120 óperas, con cerca de 150.000 trajes; sólo se salvó la fachada principal, la gran escalera y el foyer.

Durante los trabajos de reconstrucción, que duraron diez años, se trató de mantener un diseño similar al original, con los colores tradicionales: rojo, oro y marfil. Toda la sala se recubrió de madera, para recuperar la brillante acústica original. Se redujo el número de asientos del patio de butacas y se reestructuró el cuarto piso, para eliminar las columnas, que reducían la visiblidad. La fachada, el vestíbulo y el foyer, con frescos de Moritz von Schwind, se restauraron respetando su estilo original.

Una vez reconstruido, el teatro se reabrió el 5 de noviembre de 1955, con la representación de "Fidelio", de Ludwig van Beethoven; al frente de la orquesta estuvo el maestro Karl Böhm; veamos el final de aquella histórica representación de esta ópera:


A partir de 1956 y durante ocho años, Karajan se hizo cargo de la dirección artística de la Staatsoper, proporcionándole uno de sus períodos más brillantes, a la vez que controvertidos, pues se erigió en señor absoluto en los dominios de la Ópera Nacional; aun cuando, durante su mandato, existieron varios codirectores, siempre aspiró a ostentar tal dominio. Entre otras reformas Karajan implantó una estrecha colaboración con La Scala de Milán y utilización de la lengua original en las representaciones (ejemplo que seguirían pronto otros teatros de ópera). Durante la "era Karajan" (sin contar las múltiples representaciones dedicadas a Wagner) vieron la luz (con elencos de primera fila) espectáculos como "La mujer sin sombra", de Richard Strauss, "El caballero de la rosa", del mismo autor o, ya tardíamente, "Boris Godunov", de Mussorgski. Casi todas o muchas de las óperas fueron "aligeradas" por algún corte; aún así, es innegable que producciones, elencos y la propia dirección orquestal eran muchas veces portentosos. Escuchemos, de nuevo a la Vienna Philarmonich Orchesta, con el maestro Karajan al frente, en la Obertura de "Tannhäuser":


Otro director de gran talla de la Staatsoper fue Lorin Maazel; su rectoría fue mucho más breve que la de Karajan (sólo tres años, de 1982 a 1984) aunque resultó igualmente polémica. Un par de años más tarde le sucedió Claudio Abbado, que fue igualmente breve (1986 a 1991) y no tuvo mejor suerte; escuchemos su lectura del Preludio de "Un ballo in maschera", al frente de la Vienna Philarmonich Orchesta, en una grabación de 1986:




Actualmente, al frente de la Staatsoper se encuentran Dominique Meyer y Franz Welser-Möst. 

Para finalizar el post de hoy, os dejo el enlace a la página web oficial de la Ópera Estatal de Viena.

(Fuentes: www.orfeoed.com, www.absolutaustria.com, wikipedia, freewebmaps.com, fotopedia y www.youtube.com)

lunes, 27 de junio de 2011

LA PRIMERA RESEÑA WAGNERIANA EN ESPAÑA (ACERCA DE LA MELODÍA DE LA SEMANA: DEL 27 DE JUNIO AL 3 DE JULIO DE 2011)

Hablemos hoy de un compositor del que no había mencionado nada, hasta ahora, en este blog: Richard Wagner. Aunque el wagnerismo llegó a España tardíamente (como tantas otras cosas...) hubo escritores que, antes de que se llegase a representar ninguna ópera de este compositor en nuestro país, ya hablaron de él; de estas reseñas, la más curiosa es la de Juan Valera (1824-1905), el famoso autor de "Pepita Jiménez".

En su juventud, a Juan Valera le tocó ser secretario de embajada en Moscú, y emprendió en 1856 un largo viaje desde España hasta la capital rusa, acompañando al embajador, con el que mantenía una buena relación personal. En una de las etapas del viaje, descansaron unos días en Berlín y, una noche, fueron a la Ópera Real, donde se estaba representando "Tannhäuser", de Wagner. Pocos días más tarde, en una carta a un amigo, y con su fina ironía y su gracejo habitual, Valera explicó las impresiones que le había causado la representación:

"Anteanoche oímos, en el Gran Teatro Real, una ópera de Wagner, fundada sobre una antigua leyenda... () el landgraf de Thuringia era gran protector de los "Minnesänger" o cantores de amor, y tenía en su corte a los mejores y más famosos de ellos. Tanhäuser descollaba entre todos, y Venus misma, que ya en el siglo XIII no podía menos de ser una diabla, y de las más peligrosas, se enamora de él y le lleva a su infierno o subterráneo encantado, verdadero paraíso en cuya comparación es una solemne proquería el jardín en que estuvo Rinaldo (personaje de una ópera de Häendel). Allí me las den todas. Tanhäuser está allí más a gusto que nosotros con el duque; pero el majadero empieza a tener saudades (nostalgia) del canto del ruiseñor y de la luz de la luna y otras insignificantes menudencias que faltaban por allá abajo, donde le trataban a qué quieres boca y a cuerpo de rey, y comete la necedad de abandonar a la archidiabla y a toda su corte de ninfas bailadoras, y de subirse a la tierra. En la corte de Landgraf se sabe que Isabel, su sobrina, está derretida por él de amor, y él se ablanda también por ella. El Landgraf reúne entonces a todos sus caballeros y poetas, y hay un ciertamen en el cual ha de describirse en verso cuál sea la esencia del amor. Los trovadores todos se andan con tiquis-miquis platónicos para explicar su esencia, y se esfuerzan con esta gimnasia metafísica, para ganar la mano de Isabel, que será el premio del vencedor. Pero Tanhäuser se va al grano y declaraterminantemente que el amor es el deleite supremo de poseer el objeto, y en el calor de la improvisación se le escapa a Tanhäuser que todas aquellas doctrinas se las ha enseñado Venus misma, y que las sabe por experiencia. Todos le condenan y se escandalizan.

Estudio con pinturas alusivas a "Tannhäuser".
Fuente: flickr.com.

Acoquinado entonces, aquel infeliz se va a Roma (es año de jubileo), se echa a los pies del Padre Santo, y le pide la absolución. Pero Su Santidad, que sabe del pie que cojea, no quiere dársela y le dice que está excomulgado y maldito hasta que su báculo de peregrino reverdezca y de flores. En fin, para abreviar y no fastidiarle a suted, el báculo reverdece, a pesar del Papa y de las leyes físicas, y gracias a las oraciones de Isabel, con la cual en buen amor y compañía se va Tanhäuser al cielo, después de haberse divertido a sus anchas en la tierra y debajo de la tierra. La música es profundísima, y no por eso fastidiosa para los profanos. Las decoraciones, maravillosas, y los trajes de una riqueza y de una exactitud singulares. Ni en París ni en Londres se representa nada mejor. Yo estaba con la boca abierta. La Wagner, sobrina del compositor, hacía de princesa salvadora, y es tan linda y bien plantada que el más melindroso penitente la tomaría por escala de Jacob con que subir al cielo."

Escuchemos la "música de la semana": "Overtura" de "Tannhäuser".

(Fuentes: "Historias de la Historia de la Ópera", de Roger Alier, www.epdlp.com y flickr.com).

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