Bienvenido

Bienvenido, amable navegante, a mi pequeño rincón. Si has llegado hasta aquí es que, como poco, sientes curiosidad por la ópera. Quizá seas un experto. Quizá sólo has echado un somero vistazo a este tema y te preguntas qué es lo que mueve a un aficionado a la ópera. O quizá, ni lo uno ni lo otro... ¿qué más da?.

Ante todo, he de decir que ni soy una erudita en esta materia ni lo pretendo. Este blog quiere servir, simplemente, de lugar donde reflexionar, donde compartir experiencias, opiniones, sentimientos, etc., acerca de un mundo que para mí es muy enriquecedor.

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miércoles, 15 de junio de 2011

LOS TEATROS: LA FENICE DE VENECIA

En 1774, el Teatro San Benedetto, el teatro de ópera más importante de Venecia (con más de cuarenta años de historia) fue destruido por un incendio. Poco después de su reconstrucción, surgió una disputa legal entre la compañía que lo administraba y los propietarios, la familia Veiner. Ganó la familia, por lo que la compañía decidió construir por su cuenta un nuevo teatro en el Campo San Fantin.

Las obras se iniciaron en junio de 1790, y terminaron en mayo de 1792. El nuevo teatro fue nombrado "La Fenice" para honrar el resurgimiento de la compañía, primero de sus cenizas y luego de su mudanza. La Fenice se inauguró el 16 de mayo de 1792 con la ópera "I giuochi d'Agrigento", de Giovanni Paisiello.


Ha sido un local célebre por la cantidad de óperas importantes que se han estrenado en él, como "Tancredi" (1913), "Sigismondo" (1914) y "Semiramide" (1823) de Rossini, "I Capuleti ed i Montecchi" (1830) y "Beatrice di Tenda" (1833) de Bellini, y otras. Escuchemos la Obertura de: "Semiramide".
En diciembre de 1836, el fuego atacó nuevamente al teatro, que tuvo que ser reconstruido rápidamente, reabriendo sus puertas el 26 de diciembre de 1837. En el nuevo teatro se estrenaron varias óperas de Verdi, como "Ernani" (1844), "Rigoletto" (1851), "La traviata" (1853) y "Simon Boccanegra" (1856)

En 1884 se inició la colaboración de Verdi con este teatro, con una producción de "Ernani" durante la temporada de carnaval. Luego se sucedieron los estrenos de "Aída", "Rigoletto", "La traviata" y "Simon Boccanegra".

Durante la Primera Guerra Mundial, La Fenice fue cerrada y cuando reinició sus actividades lo hizo con muchas producciones y atrayendo a grandes cantantes y directores del mundo. En 1930 la Bienal de Venecia iniciaba el Primer Festival Internacional de Música Contemporánea, en el que se presentaron compositores de la talla de Igor Stravinsky y Benjamin Britten. En ediciones posteriores de este festival se han presentado también Luciano Berio, Luigi Nono y Sylvano Bussotti.

En 1938 pasó a ser un "Ente autónomo", con temporadas anuales de otoño, invierno y primavera y otras representaciones ocasionales. Se han estrenado en él óperas de autores contemporáneos, como Stravinsky ("The Rake's Progress", 1951), Britten ("The Turn of the Screw", 1954) y también otras de Nono, Malipiero, Dallapiccola, Nino Rota y otros compositores italianos.

El 29 de enero de 1996 otro incendio destruyó completamente el teatro; se descubrió que fue provocado y un juzgado de Venecia encontró culpables a dos electricistas que tenían problemas contractuales con la compañía. Se celebró un hermanamiento entre La Fenice y el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, incendiado dos años antes. En Venecia, graves problemas políticos retrasaron varios años la reapertura de La Fenice, que no tuvo lugar hasta 2004, con un concierto en el que se interpretaron obras de Beethoven, Wagner y Stravinsky. La reconstrucción estuvo a cargo del arquitecto Aldo Rossi quien respetó el estilo original del siglo XIX. El teatro dispone de unas 1.500 localidades con 96 palcos distribuidos en cuatro pisos.

(Fuentes: "Dicccionario de la ópera", de Roger Alier, wikipedia, http://www.epdlp.com/ y flickr.com).


martes, 31 de mayo de 2011

ALGUNOS TÉRMINOS OPERÍSTICOS (I)

Cada día trato de conocer más cosas acerca de este emocionante y sorprendente mundo que es la ópera, y cada día me doy cuenta de cuanto me queda aún por aprender. Y es una sensación estupenda pensar, no sólo en lo que voy asimilando, sino aún más si cabe en lo que me queda por descubrir. En este orden de cosas, creo que no esta mal investigar acerca del significado preciso de algunos términos operísticos, para utilizarlos y entenderlos de forma adecuada. Veamos, por ejemplo, las semejanzas y diferencias entre el "Preludio", la "Obertura" y el "Intermezzo":

Liceo de Barcelona. Fuente: flickr.com.
Preludio
Es la introducción orquestal a una ópera; más breve que la obertura, consta casi siempre de una sola sección y muchas veces desemboca sin interrupción en el tejido que acompaña a la trama. Por ejemplo, escuchemos el Preludio de: "Aída", de Verdi. Dura 3' 52" y podemos darnos cuenta de que un único tema musical, con diversas variaciones, se va repitiendo a lo largo de toda la pieza.

Obertura
Es también un pasaje instrumental que da comienzo a una ópera. En el siglo XIX era frecuente que incluyera temas que aparecerían después en los momentos centrales de la acción. En su forma más desarrollada es una sinfonía en pequeño formato. Hacia 1870 empezó a ser menos habitual (Verdi desestimó la que había escrito para Aída, en 1871). Con el verismo casi desapareció del todo, en beneficio del llamado "Intermezzo". Como ejemplo escuchemos, también de Verdi: "La forza del destino". La duración es sensiblemente mayor que el Preludio anterior: 7' 37". La estructura, en este caso, es claramente mucho más compleja.


Intermezzo
Es un pasaje orquestal tocado generalmente antes de uno de los actos del drama, o en el intermedio de los de acto único (como en "Cavalleria rusticana", de Mascagni). Los veristas tendieron a suprimir las oberturas y a colocar, en cambio, vistosos "intermezzi" orquestales en sus óperas, con una función esencialmente dramática. El ejemplo por excelencia es el "Intermezzo" de: "Cavalleria rusticana", de Mascagni. Dura 3' 32".

(Fuentes: www.weblaopera.com y "Diccionario de la Ópera", de Roger Alier).

martes, 17 de mayo de 2011

A DOS VOCES

Hasta ahora nos hemos detenido, principalmente, en piezas compuestas para una sola voz, ya sea ésta de hombre o de mujer pero ¿qué ocurre cuándo se entretejen dos o más voces? pues que el resultado puede llegar a ser tan delicioso como éste:
Montaje de la ópera "Aida" en las Termas de Caracalla.
Fuente: flickr.com.
"Aida" es una ópera en cuatro actos, con música de Giuseppe Verdi y libreto de Auguste Mariette, compuesta para la inauguración del Canal de Suez, pero estrenada después el 24 de diciembre de 1871 en el Teatro de Ópera de El Cairo. Se trata de una obra espectacular, con gran despliegue escénico (grandes coros y escenas, efectos especiales, etc.).

Personajes
Aída, esclava etíope, hija de Amonasro (soprano).
Radamés, capitán de la guardia egipcia (tenor).
Amneris, hija del rey de Egipto (mezzosoprano).
Amonasro, rey de Etiopía y padre de Aída (barítono).
Ramfis, sumo sacerdote del Dios Amón (bajo).
El rey de Egipto, padre de Amneris (tenor).
Mensajero (tenor).
Sacerdotisa (soprano).
Sacerdotes, sacerdotisas.

Argumento
La historia, ambientada en el Egipto faraónico, narra la historia de amor de Aída, princesa etíope esclava de Egipto y Radamés, militar egipcio y comandante de las fuerzas de ocupación de Etiopía. A este amor se oponen Amonasro, padre de Aída, que exige venganza por la ocupación y la esclavitud a la que ha sido sometido su pueblo, y Amneris, hija del faraón, que también ama a Radamés.

Radamés es enviado para frenar el avance de los etíopes. Amneris, que sospecha que Radamés y Aída se aman en secreto, hace creer a la esclava que, aunque el ejército de Radamés ha resultado vencedor, el valiente comandante ha muerto. Aída, entonces, no puede ocultar su amor y su pena. Entonces Amneris le confiesa que le ha mentido, y se recrea en el hecho de que ella, esclava, jamás podrá aspirar al amor de Radamés.

Entre los etíopes que han sido hechos cautivos se halla el rey, Amonasro, que pide a su hija que no desvele su identidad. Como premio por su victoria, el Faraón concede a Radamés un deseo; lo que éste le solicita, por amor a Aída, es que libere a los prisioneros etíopes. A pesar de la inicial oposición de los sacerdotes y de Amneris, el Faraón accede, reteniendo tan sólo (también a petición de Radamés) a Aída y a su padre. Para consternación de Aída y de Radamés, el faraón entrega al valiente guerrero la mano de su hija, Amneris, y la sucesión al trono.

Amonasro se entrevista a solas con su hija, y le ruega que trate de sonsacar a Radamés qué camino piensa tomar el ejército egipcio en su ataque; sólo así podrán volver los dos sanos y salvos a su Etiopía natal. En un principio Aída rechaza la idea pero, ante los conmovedores ruegos de su padre y su desgraciada situación personal, acaba por acceder. Llega Radamés y Amonasro se oculta. Aída logra vencer los escrúpulos de Radamés y le persuade para que, juntos, huyan a Etiopía. Cuando se disponen a partir, ella le pregunta qué camino deberán utilizar para evitar al ejército egipcio; él le responde que los soldados pasarán a través del Desfiladero de Napata. Amonasro, que estaba escondido, escuchando, aparece y revela su auténtica personalidad; Radamés se da cuenta de que ha sido inducido a traicionar a su patria. Cuando Amonasro y Aída tratan de convencerle para que se marche con ellos, entran en escena Amneris, Ramfis y los guardianes del templo, que han sido testigos de lo ocurrido y  se disponen a arrestarle por traición. Amonasro trata de matar a Amneris, pero Radamés se interpone; así, consigue que Aída y su padre puedan huir, mientras él se entrega a Ramfis.

Más tarde, sola en un salón de su palacio, Amneris manda que traigan a Radamés a su presencia y le dice que intercederá por su libertad si jura que jamás volverá a ver a Aída. Radamés, rotunda y resueltamente, se niega a hacerlo. Entonces Amneris, orgullosa y desesperada, hace que le conduzcan a la sala del juicio, que contempla desde un lugar apartado. Radamés, que no responde a los cargos que se le imputan, es condenado tres veces por traidor y sentenciado a morir sepultado vivo. Salen los sacerdotes y Amneris, en un apasionado arranque, increpa a los jueces por su sanguinaria crueldad.

La escena final transcurre en un doble plano: arriba, el Templo de Phta; abajo, una cripta. Cuando se levanta el telón, la catacumba está siendo sellada para convertirla en la tumba de Radamés, que ya se encuentra dentro de ella. A lo lejos, se oyen los cánticos de los sacerdotes en alabanza a sus dioses y Amneris, en su amarga desolación, gime a la puerta de la cripta. Radamés, vencido, deshecho, se lamenta amargamente porque ya nunca más podrá volver a ver la luz del día, porque ya nunca más podrá volver a su amada Aída... "¡Que al menos tú puedas vivir feliz, ignorando siempre mi terrible destino!", exclama... De repente, oye una voz a su espalda... cree que sus sentidos le engañan... pero no... ¡es Aída! Aída que, cuando supo cuál iba a ser la condena de su amado, corrió a esconderse en la cripta, para morir con él... "O terra addio..."

Enlace al libreto completo: "Aída", de Verdi.

Igualmente bello, y seguramente mucho más conocido, es este dúo, esta vez de soprano y mezzosoprano:

"Dúo de las flores", de "Lakmé", de Léo Delibes.
Fuente: flickr.com.
Es casi seguro que hemos oído esta melodía más de una vez (y más de dos), por ejemplo en anuncios para televisión. Pues sí, pertenece a una ópera en tres actos llamada "Lakmé", del compositor Léo Delibes, que se estrenó en el Teatro de la Ópera-Comique de París en 1883. El libreto, de Edmond Gondinet y Philippe Gille se basaba en la novela "Rarahu o el matrimonio", de Pierre Loti (quien escribió también, recordemos, "Madame Crysanthème", novela en la que se inspiró David Belasco para escribir la obra de teatro del mismo nombre, que a su vez sirvió de inspiración a Giuseppe Giacosa y Luigi Illica para componer el libreto de "Madama Butterfly", de Puccini).

Personajes
Lakmé, sacerdotisa de Brahma (soprano).
Gérald, oficial del ejército británico (tenor).
Nilakantha, sacerdote de Brahma, padre de Lakmé (bajo).
Mallika, esclava de Nilakantha (mezzosoprano).
Hadji, esclavo de Nilakantha (tenor).
Ellen, prometida de Gérald (soprano).
Frédérick, oficial del ejército británico (barítono).
Rose, amiga de Ellen (mezzosoprano).
Miss Bentson, institutriz de Ellen y Rose (contralto).

Argumento
A finales del siglo XIX, durante la colonización británica de la India, muchos de los habitantes locales fueron obligados a practicar su religión en secreto. Gérald, un oficial inglés, entra sin querer a un templo hindú secreto. Allí encuentra a Lakmé, sacerdotisa de Brahma, y ambos se enamoran al instante. Nilakantha se entera de que Gérald ha profanado el templo y busca venganza. En el bazar, Nilakantha hace que Lakmé cante, con el fin de localizar al oficial Gérald. Una vez que lo reconoce, Nilakantha lo apuñala, dejándole malherido. Lakmé lo recoge y lo lleva a un escondite para cuidarle. Mientras Lakmé busca agua sagrada para confirmar su amor por Gérald, Frédéric, otro oficial del ejército amigo de Gérald, le encuentra y le recuerda sus deberes como miembro del regimiento. Cuando Lakmé regresa, se da cuenta de que, debido a las palabras de Frédéric, Gérald ha cambiado y su amor se ha perdido. Ella prefiere morir con honor que vivir en desamor, y se suicida comiendo una hoja de datura. Nilakantha regresa y, al encontrar moribunda a su hija, quiere matar a Gérald; pero Lakmé aún tiene fuerzas para decirle que los dos han bebido del agua sagrada y que ahora Gérald es uno de ellos. Muere serenamente.

El dúo de las flores se sitúa en el primer acto; son Lakmé y Mallika, esclava de Nilakantha, que reúnen flores en el templo, antes de que Lakmé conozca a Gérald.

Enlace al libreto completo: "Lakmé", de Léo Delibes.

(Fuentes: wikipedia, www.fiorellaspadone.com.ar, serenissimo.wordpress.com y http://www.kareol.es/).

sábado, 30 de abril de 2011

MELODÍAS MUY CONOCIDAS


La ópera no es algo tan extraño y lejano como a más de uno pueda parecerle. Muchas veces hemos escuchado, aún sin saberlo, melodías que pertenecen a óperas, por ejemplo, en anuncios de la televisión. Recuerdo, valga la muestra, una marca fabricante de, entre otras cosas, tostadas de pan que, hace unos cuantos años, hizo un anuncio basado en la "Marcha Triunfal" de "Aida", de Verdi. Recurro ahora a una página que acabo de descubrir: http://www.liberliber.it/:

Otra melodía que también ha aparecido en más de un anuncio de televisión es la "Barcarolla" de "Los cuentos de Hoffmann" de Offenbach. Acudo una vez más a "El poder de la palabra":

"Barcarolla" de "Los cuentos de Hoffmann".

También la "Obertura" de "Carmen", de Bizet se ha oído más de una vez fuera del contexto operístico. Sacada de nuevo de "El poder de la palabra":

"Obertura" de "Carmen".

Sirvan estos breves ejemplos para dar una visión un poco más cercana de la ópera.


The Vienna State Opera.
Imagen tomada de fotopedia.com.

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