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Bienvenido, amable navegante, a mi pequeño rincón. Si has llegado hasta aquí es que, como poco, sientes curiosidad por la ópera. Quizá seas un experto. Quizá sólo has echado un somero vistazo a este tema y te preguntas qué es lo que mueve a un aficionado a la ópera. O quizá, ni lo uno ni lo otro... ¿qué más da?.

Ante todo, he de decir que ni soy una erudita en esta materia ni lo pretendo. Este blog quiere servir, simplemente, de lugar donde reflexionar, donde compartir experiencias, opiniones, sentimientos, etc., acerca de un mundo que para mí es muy enriquecedor.

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martes, 3 de abril de 2012

IL TRITTICO (I): IL TABARRO

Se llama tríptico, de modo general, a una obra de arte que se divide en tres secciones; la idea de Puccini de trasladar este esquema al mundo de la ópera con su "Trittico" supuso, a principios del siglo XX, un avance innovador en la historia del teatro cantado.

Un puerto cualquiera, de una ciudad cualquiera

Para empezar por el principio, justo es que hable hoy de "Il tabarro". Me costó decidirme a abordar un visionado serio y completo de esta ópera pero reconozco, y en ello no me duelen prendas, que la historia acabó "enganchándome". Había intentado sentarme a verla en varias ocasiones, pero a mi es que tanto recitativo... se me hacía lenta, pesada... Sin embargo, por fin, me decidí a ver un montaje de "La Scala" de 2008, con Juan Pons como Michele y Paoletta Maroccu como Giorgetta. El director, Riccardo Chailly. Como digo, me atrapó, llegó incluso a sobrecogerme, por la historia que cuenta y por la calidad interpretativa del reparto; el montaje recrea muy bien la atmósfera opresiva que se desprende de la historia; en cuanto a la música del maestro de Lucca, no me "enganchó" como en otras ocasiones, pero supe apreciar su valor dramático y descriptivo.

"Il tabarro" parece un cuadro tenebrista que haya cobrado vida. Tiende claramente al recitativo, con algunas "efusiones líricas" e incluye un "guiño" a otra ópera del propio Puccini (más adelante cuento de qué ópera se trata y dónde está el guiño). Con libreto de Giuseppe Adami, se basa en una pieza teatral de Didier Gold llamada "La houppelande" (1910) y es un retrato de los bajos fondos parisienses, concretamente de la zona portuaria. Se estrenó, junto con "Suor Angelica" y "Gianni Schicchi", en el Metropolitan Opera House de Nueva York,  el 14 de diciembre de 1918.

La acción se desarrolla sobre la barcaza de Michele, que se encuentra atracada en el Sena. Mientras los estibadores descargan la embarcación Giorgetta, la bella esposa de Michele, mucho más joven que él, le sugiere a su marido invitarles a un trago de vino; Michele está de acuerdo y trata de hacerle una carantoña, pero ella le rechaza. Michele baja al camarote.

Se reúnen los estibadores y comienzan a bailar por turnos con la patrona, al son de la música de un organillo que acaba de aparecer al fondo. El primero en bailar con Giorgetta es Tinca, pero es un tanto patoso y acaba pisándole un pie. A continuación, es Luigi el que saca a bailar a Giorgetta, y en seguida se hace evidente que hay algo entre ellos. De repente, aparece Michele y la alegre reunión se rompe.

Como el trabajo escasea, Giorgetta y Michèle hablan acerca de a cuál de los estibadores van a dejar de contratar; Giorgetta prefiere que no sea Luigi, a pesar de ser ésta la primera elección de Michele. A lo lejos aparece el vendedor de canciones, entonando una melodía que se escucha entrelazada con la conversación de Giorgetta y Michèle:

          "Primavera, primavera!
          Chi ha vissuto per
          amore, per amore si morì.
          È la storia di Mimì!..."
           
         "¡Primavera, primavera!
         Quien ha vivido por amor,
         morirá por amor.
         ¡Es la historia de Mimì!..."

Éste es el guiño al que me referería al principio, una sutil y encantadora referencia a la protagonista de "La bohème" pucciniana.

Michele parece estar de mal humor, y así se lo hace notar Giorgetta. La conversación entre los dos va subiendo de tono hasta correr el riesgo de convertirse en una pelea. Michele se retira al camarote. Llega "La Frugola", estrambótico personaje que recoge objetos que va encontrando en la basura; en su saco lleva desde un peine hasta un penacho de plumas. Viene en busca de su marido, Talpa, otro de los estibadores. Aparece Tinca, botella en mano, dispuesto a emborracharse; "La Frugola" le regaña. Y es aquí cuando llega una de esas "efusiones líricas" que se salen un tanto del recitativo que domina esta ópera: "Hai ben ragione...":

Plácido Domingo, como "Luigi" en "Il tabarro"

Tinca se despide deseando a todos buenas noches. "La Frugola" entona una canción que expresa su deseo de comprar una casa en el campo, donde vivirán ella y su esposo cuando se jubilen. Giorgetta replica que su sueño es muy distinto; ella y Luigi entonan un dúo en el que recuerdan los suburbios en los que ambos nacieron, en Belleville, añorado lugar al que ambos desean fervientemente volver.

Los estibadores se han marchado a excepción de Luigi, que quiere hablar con Michele. Durante un rato, Luigi y Giorgetta permanecen solos, y es cuando vemos confirmada nuestra sospecha de que, en efecto, son amantes. Aparece Michele y Luigi le pide que le permita desembarcar en Rouen; Michele le convence de que desista de su idea y, de nuevo se va. Solos de nuevo los dos, Giorgetta pregunta a Luigi por qué quería despedirse; él estalla y le replica que no puede soportar compartirla con otro. Se citan para esa noche; Giorgetta, como siempre, encenderá un fósforo como señal. La tensión del diálogo se desata en otra "expansión lírica" en la que Luigi se muestra decidido a matar a Michele y huir con Giorgetta: "Folle di gelosia..."

Vasile Moldovenau y Renatta Scotto en "Il tabarro"

Luigi se marcha. Michele sale del camarote con unos faroles encendidos; le pregunta a Giorgetta por qué aún no se ha ido a acostar. Los dos, por distintos motivos, se resisten a irse a dormir.

Giorgetta vuelve a sacar en la conversación a Luigi; le dice a su marido que ha hecho bien en no dejarle desembarcar en Rouen. Sin embargo a Tinca, sí que podría despedirle, porque siempre está borracho... Inmediatamente, Michele le replica que si Tinca bebe es porque tiene a una ramera por mujer, para no matarla... Y se lo dice en un tono que sobresalta a Giorgetta...

Michele ganado por la nostalgia y el amor que aún siente por su mujer, le pregunta a Giorgetta por qué ha dejado de amarle. Ella, fría, le replica que le sigue amando... Michele, airado, le dice que sabe que hace tiempo que ella no duerme... Entonces los dos recuerdan cómo el año anterior eran tres, pues estaba con ellos, en su cunita, su hijito, que murió... Giorgetta, profundamente perturbada, le pide a Michele que se calle. Pero él, en un afanoso y desesperado intento de despertar de nuevo el amor en ella, le recuerda cómo antes cabían los tres bajo su capote... Le pide, le ruega, que se que de con él, que le ame... Giorgetta se excusa diciendo que ya no es la misma, que el tiempo pasa. Michele, tan sólo con sus gestos, nos transmite que, al fin, se ha dado por vencido. Giorgetta se retira al camarote; cuando ha salido de escena, Michele le escupe: "Sgualdrina!" ("¡Ramera!").

Entre las sombras de la noche, al fondo, pasan dos amantes, como contrapunto a la dolorosa historia de Michele y de Giorgetta. Michele, solo en cubierta, espía a Giorgetta, atormentado por la sospecha. Se pregunta quién puede haberla transformado, qué maldita sombra ha descendido entre ellos para separarlos. ¿Será Luigi? Tiene que saberlo, despejar esa terrible duda y gritarle ¡eres tú! y, después... la paz está en la muerte.

Apesadumbrado, Michele prende una cerilla para encender su pipa; Luigi, que se encontraba escondido en el muelle, al ver el resplandor desde lejos cree que es la señal de Giorgetta, atraviesa corriendo la pasarela y sube de nuevo al barco. Michele, al reconocerle, se esconde; espera la ocasión propicia y se precipita sobre él, aferrándolo por la garganta. Luigi trata inútilmente de defenderse. Tiene lugar una terrible lucha entre los dos. Michele, con una violencia incontenible, trata de hacer confesar a Luigi y éste, durante un rato, se resiste y niega; trata incluso de sacar un cuchillo, pero Michele le fuerza a que lo deje caer. "¡Confiésame que la amas! ¡Si confiesas te dejo!" grita Michele a Luigi. Con un hilo de voz, aferrándose quizás a la vana esperanza de que Michele, en efecto, le suelte, Luigi por fin dice: "¡Sí... la amo!".

Pero Michele va apretando cada vez más y más el cuello de Luigi, que muere diciendo aún: "¡La amo...!" Desde el camarote, Giorgetta llama a Michele; éste, al escuchar la voz de su mujer, envuelve en su capote el cadáver de Luigi, que se ha quedado aferrado a él. Giorgetta abre la puerta del camarote y despacio, temerosa, sale. Al ver a Michele tranquilo, se calma; se va acercando a él mientras le pide perdón por la escena de antes. Michele, con una calma pasmosa, le dice que no es nada. Ella trata de insinuársele: "¿Ya no quieres que esté cerca de ti...?" Michele, en un tono que provoca terror, le pregunta: "¿Dónde?... ¿en mi capote?". Giorgetta le recuerda que hubo un tiempo en que él le decía que todos llevamos un capote que, a veces, oculta una alegría, otras veces, oculta un dolor... Entonces Michele, terrible, grita mientras abre su manto: "¡Y otras veces oculta un delito! ¡Ven a mi capote! ¡Ven!" El cadáver de Luigi cae rodando a los pies de Giorgetta, que grita desesperadamente; trata de retroceder, pero Michele la aferra y restriega su rostro contra el del amante muerto.

Os dejo un enlace al: libreto de "Il tabarro".

(Fuentes: www.balirica.org.ar, www.kareol.es, wikipedia, www.arteytografia.com  y www.youtube.com)

lunes, 2 de abril de 2012

LA UNIDAD EN LO DIVERSO: IL TRITTICO


Estatua de Giacomo Puccini en Lucca,
su lugar de nacimiento

Después del estreno, en 1904, de "Madama Butterfly", Puccini empieza a gestar la idea de componer una trilogía de óperas en un acto. Influenciado por la lectura de "La Divina Comedia", de Dante, se plantea inspirarse en cada uno de los pasajes de dicho libro para su proyecto. Considera asimismo la idea de basarse en tres cuentos cortos de Máximo Gorky; en aquella época, la literatura rusa era muy conocida en Italia.

En un principio, Puccini dejó aparcado el proyecto hasta que años más tarde, en 1912, descubrió en París el macabro drama en un acto único de Didier Gold "La houppelande" ("Il tabarro", "El capote"), y encontró en él el argumento en el que basar la primera de las óperas que compondrían su trilogía: "Il tabarro". Puccini empezó a trabajar en "Il tabarro" en 1913, pero hubo de interrumpir su labor para terminar la que fue su única opereta "La rondine", que ya tenía comprometida mediante un contrato.

Puccini no volvió a trabajar en "Il tabarro" hasta 1915. Le pidió al poeta Ferdinando Martini que adaptase la obra pero, tras unos meses, Martini llegó a la conclusión de que no tenía ingenio para libretista. Entonces, Puccini recurrió al dramaturgo, libretista y periodista Giuseppe Adami, que había colaborado con él en "La rondine", y que concluyó el libreto de "Il tabarro" en tan solo dos semanas. Escuchemos a Giuseppe Giacomini cantando "Hai ben ragione..." de "Il tabarro":

Giuseppe Giacomini como Luigi, de
"Il tabarro"

Puccini finalizó "Il tabarro" en 1916, sin saber cuáles serían las otras dos obras de la trilogía. Buscó temas por todas partes hasta que un joven libretista, periodista, barítono y escritor llamado Giovacchino Forzano se presentó ante él y sometió a su consideración el tema de "Suor Angelica", que le conmovió. "Suor Angelica", historia original de Forzano, fue originalmente escrita para una compañía de teatro ambulante. Puccini, que comenzó su carrera como organista de iglesia, se sintió atraído por el ambiente del convento y por el personaje principal, la heroína, la dulce hermana Angelica que, tal como Mimì y Butterfly, es un ser frágil e inocente al que acaba devorando un mundo cruel.

Puccini se documentó para esta ópera visitando a su hermana Iginia, Madre Superiora del Convento de Vicopelago. Al terminar de componer la ópera, Puccini la tocó completa para las religiosas, y absolutamente todas acabaron deshechas en lágrimas. A pesar de que la crítica acabaría por tildar a "Suor Angelica" como la ópera más débil de la trilogía, Puccini insistió siempre en que era la mejor parte de su "Trittico". Veamos y escuchemos, de "Suor Angelica", "Senza mamma..." en la voz de Cristina Gallardo-Domâs:

Cristina Gallardo-Domâs es la atormentada hermana Angelica

"Gianni Schicchi" se inspiró someramente en unos versos extraídos del Canto XXX del "Infierno" de Dante (con este tema Puccini volvía a su idea original de inspirarse en "La Divina Comedia"). Dante encuentra a Schicchi en el octavo círculo del infierno en donde está, junto a otros impostores, pagando por sus pecados. Dante describe a Schicchi mordiendo la nuca de otros compañeros de sufrimiento y arrastrándolos, barriga abajo, por los suelos. En realidad Puccini, en su "Gianni Schicchi" únicamente hace referencia de forma sucinta al personaje de Dante, pues la trama de la ópera se inspira en realidad en un comentario anónimo de 1866 sobre "La Divina Comedia", que relata de forma muy divertida cómo Schicchi, mediante engaños, consiguió privar de su herencia a la rica familia Donati.

No se sabe si la idea de adaptar este comentario para una ópera cómica partió del compositor o del libretista, pero cuando Puccini recibió el libreto de Forzano, le entusiasmó tanto que paró inmediatamente de trabajar en "Suor Angelica" para poner música a la comedia. Puccini adoraba escribir versos cómicos para sus amigos, y explicó en una carta a Forzano:

          Después del "Tabarro" de tinta negra
          Merezco un poco de diversión
          Espero que a usted no le importe
          Que "Gianni Schicchi" gane mi atención

Escuchemos y veamos cómo Renée Fleming interpreta: "Oh, mio babbino caro...", de "Gianni Schicchi":

Renée Fleming como Lauretta, de "Gianni Schicchi"

El estreno de "Il trittico" se había planeado en un principio para Roma, pero la Primera Guerra Mundial torció los planes, de modo acabó siendo en el Metropolitan Opera House de Nueva York, el 14 de diciembre de 1918, donde subió a escena por primera vez esta trilogía. Oficialmente, la guerra había terminado, pero aún existía peligro; tanto es así que Puccini no pudo asistir al estreno porque el viaje en trasatlántico resultaba todavía difícil y arriesgado. En la noche del estreno, el director del MET, Giulio Gatti-Casazza, telegrafió a Puccini que la presentación de su "Trittico" había sido todo un éxito.

La intención de Puccini era que estas tres óperas se representasen siempre juntas, a pesar de lo cual y al correr del tiempo, han sido frecuentemente puestas en escena por separado. "Gianni Schicchi" se consideró desde un principio una obra maestra, y se hizo muy famosa; "Il tabarro" se suele representar con cierta frecuencia; "Suor Angelica" es, generalmente, la más descuidada de la trilogía. En mi opinión, sólo las tres juntas cobran su más pleno sentido.

(Fuentes: archive.operainfo.org, "Puccini", de Peter Southwell-Sander, wikipedia, fotopedia.com y www.youtube.com)

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