DISCOGRAFÍA Y GRABACIONES EN VÍDEO DE: LA TRAVIATA

Monumento a Giuseppe Verdi
en Nueva York.
Fuente: flickr.com.

La Traviata

Música: Giuseppe Verdi.
Libreto: Francesco Maria Piave.
Estreno: Teatro La Fenice de Venecia, 6 de marzo de 1853.

Con "La Traviata", la intención de Verdi era hacer una ópera de ambiente contemporáneo, es decir, hacia 1850, de manera que, al levantarse el telón, los espectadores vieran en el escenario a personajes vestidos exactamente igual que ellos. La historia que narra (la relación de un muchacho de "buena familia" que se amanceba con una prostituta de lujo) fue probablemente la razón de su fracaso inicial y, a causa de la censura de la época y la gazmoñería del público, Verdi se vio obligado a hacer retroceder la acción hasta 1700.

Grabaciones en audio:

Me quedo, sin duda alguna, con una grabación de 1969, de Decca, con Pilar Lorengar y Jaime Aragall, dirigidos por Lorin Maazel. El torrente de voz, riquísimo en matices, de Lorengar y la voz bellísima, llena de romanticismo y ternura de Aragall se complementan a la perfección. Y, para completar, como Giorgio Germont, nada más y nada menos que el poderoso Dietrich Fischer-Dieskau. Para quien no haya oído esta grabación, ¡que no se la pierda!. Otras grabaciones a destacar, por mencionar algunas, pueden ser las siguientes:

EMI, Live 1955 recording

Coro e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano. Dir.: Carlo Maria Giulini.

Intérpretes: Maria Callas, Giuseppe Di Stefano, Ettore Bastianini.
Fragmento: "Addio del passato" canta María Callas; fuente: www.verdidisco.de.

DECCA, 1962

Orchestra dell Maggio Musicale. Dir.: Sir John Pritchard.

Intérpretes: Joan Sutherland, Carlo Bergonzi, Robert Merrill.

Fragmento: "Addio del passato" canta Joan Sutherland; fuente: www.verdidisco.de.

EMI, 1981

Ambrosian Opera Chorus / Philharmonia Orchestra. Dir.: Riccardo Muti.

Intérpretes: Renata Scotto, Alfredo Kraus, Renato Bruson.

D.G., 1991

The Metropolitan Opera Orchestra and Chorus. Dir.:James Levine.

Intérpretes: Cheryl Studer, Luciano Pavarotti, Juan Pons.

Grabaciones en vídeo:

Se ha conservado una grabación que es una rareza porque, por una parte, es la única grabación en vídeo que existe de María Callas interpretando "La Traviata" y, por otra, porque se trata de la única vez que María Callas y Alfredo Kraus cantaron juntos en escena. Fue en Lisboa, en 1958:

• María Callas y Alfredo Kraus en "La Traviata", Lisboa 1958 (fuente: http://www.youtube.com/):

 

Versiones en vídeo de La Traviata, al igual que en audio, hay muchísimas. Está, por ejemplo, la dirigida por sir Georg Solti en diciembre de 1994, en el Convent Garden, con Angela Gheorghiu, Frank Lopardo y Leo Nucci. La orquesta y coro son de la Royal Opera House. Es una producción muy cuidada y está muy bien interpretada. He aquí un fragmento:

• Angela Gheorghiu y Frank Lopardo en "La Traviata", Londres 1994 (fuente: http://www.youtube.com/):

 

Otra, de 1982, tiene como protagonistas a un Plácido Domingo ¡rubio!, y a una Teresa Stratas cuya constitución física es idónea para el papel. Cornell Mcneill es Giorgio Germont. Se trata de una película, dirigida por Franco Zefirelli. El coro y orquesta son del Metropolitan. Para muestra, el brindis:

• Teresa Stratas y Plácido Domingo en "La Traviata", 1982 (fuente: http://www.youtube.com/):

  

Bajo la dirección de Zubin Mehta, Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI y con José Cura, Eteri Gvazava y Rolando Panerai en los principales papeles, hay otra Traviata versión film del año 2000. José Cura le imprime su tremenda personalidad al papel, y con su torrente de voz, construye un enérgico Alfredo, pero ella... ¡si es que cuesta trabajo siquiera oírla! Y a Rolando Panerai, se nota aquí en su voz el paso del tiempo ¡qué pena!. He aquí un fragmento:

• José Cura y Eteri Gvazava en "La Traviata"; fuente: www.youtube.com:

Para terminar, dejo un fragmento de una Traviata de 1973, con Mirella Freni (maravillosa), Franco Bonisolli y Sesto Bruscantini, dirigidos por Lamberto Gardelli. El coro y la orquesta de la Staatsoper, Berlín:

• Mirella Freni en "La Traviata", 1973 (fuente: http://www.youtube.com/):



(Otras fuentes: www.operamania.com).

ACERCA DE LA MELODÍA DE LA SEMANA (del 9 al 15 de mayo de 2011)

Representación de "La Traviata".
Fuente: flickr.com.

Con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave (basado éste en el libro "La dama de las camelias" de Alejandro Dumas hijo), "La Traviata" ("La extraviada") es una ópera en tres actos que se estrenó, sin éxito, el 6 de marzo de 1853 en el Teatro La Fenice, de Venecia.

Personajes

Violeta Valéry, una cortesana (soprano).

Alfredo Germont (tenor).

Giorgio Germont, padre de Alfredo (barítono).

Flora Bervoix, amiga de Violeta (mezzo-soprano).

Annina, criada de Violeta (soprano).

Gastone, amigo de Alfredo (tenor).

Barone Douphol (barítono).

Marchese d'Obigny, pareja de Flora(bajo).

Dottore Grenvil (bajo).

Giuseppe, sirviente de Violeta (tenor).

Criado (bajo).

Commisionado (bajo).

Argumento

La acción se sitúa en París y sus afueras, hacia 1700. Violeta, famosa cortesana parisiense, se enamora de Alfredo Germont, con el cual se va a vivir a una quinta próxima a París. El padre de Alfredo intenta que su hija vuelva a la vida "ordenada" y va a rogar a Violeta que termine con aquellas relaciones que tanto perjudican socialmente a su hijo. Violeta convence de la sinceridad de su amor y, sacrificándose por el bien de su amado, se va de la casa y le deja escrita una frívola carta de despedida. Alfredo, herido por el desengaño y picado por los celos, ofende públicamente a Violeta; entonces, su padre le explica lo sucedido y la grandeza del amor de ella. Alfredo va a ver a Violeta para pedirle perdón; pero ella está muy enferma y sólo le quedan unas pocas horas de vida. Ambos recuerdan la época buena de su amor y hacen planes que los dos saben que no podrán cumplirse. Poco momentos después, ella muere.

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Hay muchos fragmentos de esta ópera que son conocidísimos, desde el archifamoso brindis, que se sitúa al principio de la obra, casi nada más empezar:

"Libiamo ne'lieti calici" (cantan: John Garris, Licia Albanese y otros; fuente: www.liberliber.it).

Pasando por la no menos conocida aria de Violeta, también en el primer acto:

"È strano! è strano!" (canta: Licia Albanese; fuente: www.liberliber.it).

Y qué decir del aria de Alfredo, al comienzo del segundo acto, cuando rebosa de felicidad porque tiene a Violeta sólo para él:

"De'miei bollenti spiriti" (canta: John Garris; fuente: www.liberliber.it).

Sin olvidar un aria que canta más tarde Giorgio Germont a su hijo Alfredo para "hacerle entrar en razón":

"Di Provenza" (canta: Robert Merrill; fuente: www.liberliber.it).

Sin embargo, para la melodía de la semana, he elegido un fragmento quizá no tan conocido pero que, a mí por lo menos, me gusta mucho. Se sitúa en el tercer acto. Violeta ya le ha dejado la carta de despedida a Alfredo y asiste a una fiesta que da su amiga Flora. Un grupo de zíngaras, canta: "Noi siamo zingarelle".

ZINGARE
Noi siamo zingarelle
Venute da lontano;
D'ognuno sulla mano
Leggiamo l'avvenir.
Se consultiam le stelle
Null'avvi a noi d'oscuro,
E i casi del futuro
Possiamo altrui predir

LAS ZÍNGARAS
Somos zíngaras
que venimos de muy lejos.
En la mano de cada uno
leemos el futuro.
Si interrogamos a los astros
nada es oscuro para nosotras.
Y podemos predecir
todo lo que el futuro nos reserva

ZINGARA PRIMA
Vediamo! Voi, signora,
(Prendono la mano di Flora
e l'osservano.)
Rivali alquante avete.

ZINGARA SECONDA
Fanno lo stesso al Marchese.)
Marchese, voi non siete
Model di fedeltà.

ZÍNGARA SEGUNDA
Hace lo mismo con el Marqués)
Marqués no sois
un modelo de constancia.

FLORA
al Marchese)
Fate il galante ancora?
Ben, vo' me la paghiate

ZÍNGARA PRIMERA
¡Veamos! Vos, señora...
(tomándole la mano a Flora
y examinándola)
tenéis numerosas rivales.

FLORA
(Al Marqués)
¿Hacéis todavía de galán?
Está bien, me pagaréis eso.

MARCHESE
a Flora)
Che dianzi vi pensate?
L'accusa è falsità.

EL MARQUÉS
A Flora)
Pero ¿qué pensáis?.
La acusación es falsa.

FLORA
La volpe lascia il pelo,
Non abbandona il vizio
Marchese mio, giudizio
O vi farò pentir.

FLORA
El zorro pierde su pelaje
pero no abandona su vicio.
Querido Marqués, sed prudente
u os vais a arrepentir.

TUTTI
Su via, si stenda un velo
Sui fatti del passato;
Già quel ch'è stato è stato,
Badate/Badiamo all'avvenir.

TODOS
Está bien, corramos un velo
sobre el pasado.
Lo que ha sido ha sido,
soñemos entonces con el futuro.

Por supuesto, dejo el enlace al libreto completo:
Libreto de "La Traviata".

Y también, a la discografía y grabaciones en vídeo:
Discografía y grabaciones en vídeo de "La Traviata".

(Fuentes: wikipedia, www.operamania.com, www.kareol.es y www.liberliber.it).

UN ANTIDEPRESIVO MUSICAL: IL BARBIERE DI SIVIGLIA



Sevilla. El parque de María Luisa.
Fuente: mutuaspalabras.blogspot.com.



Tal y como ya comenté, "L'elisir d'amore", de Donizetti, no es la única ópera que se aparta del estereotipo de una historia trágica, dramática y terrible. Otro divertidísimo ejemplo es "Il barbiere di Siviglia" (El barbero de Sevilla), de Gioacchino Rossini (el de aquella receta de canelones de la que hablé, sí). Y creo que es una obra muy adecuada para celebrar que hoy, 7 de mayo, es el Día Europeo de la Ópera.

"El barbero de Sevilla" es una ópera bufa (ópera de tema cómico) en dos actos, con música de Gioacchino Rossini y libreto de Cesare Sterbini. Lleva el subtítulo de "La inútil precaución" (¿por qué? lo veremos más adelante...). La historia se basa en la comedia del mismo nombre de Pierre-Agustin de Beaumarchais, a quien pertenece también "Las bodas de Fígaro", sobre la que Mozart basó su famosa ópera y que es la secuela o continuación de la historia del barbero y de sus andanzas.

Hay "barberos" anteriores al de Rossini, como los de Giovanni Paisiello y Nicolas Isouard; sin embargo, únicamente el de Rossini se ha matenido en el repertorio operístico como uno de los títulos habituales. Sólo en el Metropolitan Opera House de Nueva York, desde su estreno en 1883, se han llevado a cabo 820 representaciones.

Fue estrenada en el Teatro Argentina de Roma el 20 de febrero de 1816. Rossini escribió esta ópera en tiempo récord, pues el correspondiente contrato se firmó menos de dos meses antes de su estreno. Muchos años después, Rossini alegaba que la terminó en sólo trece días; sin embargo, es probable que el tema de Fígaro rondara por su cabeza desde mucho tiempo antes de componer la ópera.

Personajes

• Fígaro (barbero): barítono.
• Don Bartolo (médico, tutor de Rosina): bajo bufo.
• Rosina (joven huérfana): mezzosoprano.
• Conde Almaviva (joven noble): tenor.
• Fiorello (criado de Almaviva): bajo.
• Don Basilio (profesor de música): bajo.
• Berta (sirvienta de don Bartolo): mezzosoprano.

Argumento

Sevilla, a finales del siglo XVII o comienzos del XVIII. Rosina es una bella muchacha rica y huérfana a quien su tutor, don Bartolo, no deja salir más que para ir a misa. Don Bartolo aspira a casarse con la muchacha y así tomar plena posesión de su fortuna, pero ella está enamorada del joven y apuesto conde Almaviva. Fígaro, barbero amigo del conde, para que éste pueda conquistar a Rosina, le aconseja que se disfrace de soldado con boleto de alojamiento y se presente en casa de don Bartolo; pero la mala fortuna hace que éste sea de los pocos en Sevilla que, por privilegios, no está obligado a alojar soldados.

Fígaro no se da por vencido y anima a su amigo para que vuelva a disfrazarse, esta vez de clérigo profesor de canto, y se presente como sustituto del habitual maestro de Rosina, don Basilio, que (le hacen creer a don Bartolo) se ha puesto enfermo. Sin embargo, el azar vuelve a jugar una mala pasada y, mientras Fígaro está afeitando a don Bartolo, se presenta el auténtico maestro, don Basilio. Pero todo se arregla con una moneda en la mano de don Basilio; así, el conde y Rosina acuerdan casarse en secreto. Mientras tanto don Bartolo, que sigue empeñado en casarse con Rosina a toda costa, llama al escribano para celebrar dicha boda cuanto antes; pero Fígaro se entera y avisa al conde Almaviva, que se apresura y se casa con Rosina.

(Fuente: wikipedia).

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¿Por qué digo que "El barbero de Sevilla" es un antidepresivo? Escuchad: Overtura. La música de Rossini tiene algo especial, un no sé qué que te alegra el alma. Muchas mañanas he ido de camino al trabajo escuchando composiciones suyas y siempre, por muy deprimida que haya llegado a estar (y lo he estado mucho), han conseguido encontrar la alegría dentro de mi. Pero sigamos con la historia. Vamos a contarla mediante algunos de sus fragmentos musicales:

Veamos dos versiones (la primera en audio y la segunda en vídeo) del momento en el que el conde Almaviva canta una serenata al pie del balcón de Rosina. Creo que (si habéis leido entradas anteriores de este blog) no hace falta decir cuál de las dos me gusta más:

• Ecco, ridente in cielo... (canta: Luigi Alva; fuente: www.liberliber.it).
• Ecco, ridente in cielo... (canta: Alfredo Kraus; fuente: www.youtube.com :

Y ahora, cómo no, deleitémonos con la presentación de Fígaro, el barbero, el "factotum" (el que lo hace todo):

• Largo al factotum (canta: Tito Gobbi; fuente: www.liberliber.it).

  

El conde, que quiere asegurarse de que Rosina le ama sólo por él mismo, y no por su título o sus riquezas, no quiere revelarle aún si identidad y se hace pasar por un tal Lindoro:

• Se il mio nome (canta: Luigi Alva; fuente: http://www.liberliber.it/):

 

La dulce Rosina tiene su gran momento musical en un aria (que debe de ser muy complicada de cantar) en la que afianza su firme determinación de burlar a su tutor, don Bartolo, para poder casarse con Lindoro. Que me perdone "La Divina", pero creo que esto lo canta como nadie Victoria de los Ángeles: 

• Una voce poco fa (canta: María Callas; fuente: www.liberliber.it).
• Una voce poco fa (canta: Victoria de los Ángeles; fuente: http://www.youtube.com/):

Don Bartolo, que sospecha ya que Rosina trama algo, le larga una severa reprimenda (a la que ella hace oídos sordos, por supuesto) en la que, indignado, le dice que se deje de zalamerías, que a él no se le puede engañar: 

• A un dottor della mia sorte (canta:John del Carlo; fuente: www.youtube.com):

Más tarde Rosina, con su nuevo profesor de música (en el que ya ha reconocido Lindoro) canta el rondó de una supuesta nueva ópera, "La inútil precaución"...: 

• Contro un cor che accende amore (canta: María Callas; fuente: www.liberliber.it).
• Contro un cor che accende amore (canta: Teresa Berganza; fuente: http://www.youtube.com/):

  

Pero ¡ay! aparece el verdadero maestro que, ¡menos mal!, se deja sobornar, y así Lindoro y Rosina se prometen en matrimonio. A media noche, Lindoro volverá para liberar definitivamente a Rosina de las garras de su tutor. Pero el malvado don Bartolo descubre que el nuevo profesor de música no es tal y, ya con una clara idea de los planes de Rosina, por un lado trata de organizar a toda prisa su propia boda con ella y, por otro, le hace creer a la muchacha que el barbero y el nuevo profesor de música pretenden traicionarla y entregarla a un tal conde Almaviva.

Finalmente, Rosina descubre la verdadera identidad de Lindoro; todo termina felizmente, con la boda de Rosina y el conde Almaviva: 

• A qual colpo inaspettato! (cantan: María Callas, Luigi Alva y Tito Gobbi; fuente: www.liberliber.it).
• A qual colpo inaspettato! (cantan: Beberly Sills, Alan Titus y Henry Price; fuente: http://www.youtube.com/):

 

Para terminar, dejo el enlace al libreto completo de la ópera:

"Il barbiere di Siviliga", Libreto.

Y, como propina, otro delicioso antidepresivo rossiniano:

Tarantella Napolitana "La Danza" (fuente: www.epdlp.com).

Tarantella Napolitana "La Danza" (canta: Alfredo Kraus; fuente: www.youtube.com):



(Otras fuentes: wikipedia).

CANTANTES LÍRICOS



¿Qué es un cantante lírico? Cantantes líricos son aquellos que interpretan el repertorio vocal de la música clásica, principalmente ópera, aunque también zarzuela, comedia musical e incluso música popular.

Fuente: www.paulhelm.com.



Sin meternos en "camisas de once varas" en cuanto a una clasificación exhaustiva de los tipos de voces líricas, básicamente podemos distinguir:

• Voces femeninas: soprano (voz aguda), mezzosoprano (voz media) y contralto (voz grave).
• Voces masculinas: tenor (voz aguda), barítono (voz media) y bajo (voz grave).

Veamos un ejemplo de cada uno:

• Voces femeninas:
• Soprano: Pilar Lorengar. "Tu que di gel sei cinta", Turandot, Puccini.
• Mezzosoprano: Waltraud Meier. "Mon coeur s'ouvre à ta voix", Sansón y Dalila, Saint-Saëns.
• Contralto: Sara Mingardo: "Solo un pianto", Medea, Cherubini.
• Voces masculinas:
• Tenor: Alfredo Kraus. "Lunge da lei", la Traviata, Verdi.
• Barítono: Tito Gobbi. "Largo al factotum", El barbero de Sevilla, Rossini.
• Bajo: Ruggero Raimondi. "Toreador, en garde", Carmen, Bizet.

Dentro de cada tipo pueden hacerse, a su vez, subdivisiones. Quedémonos solamente, como muestra, con dos tenores totalmente diferentes: 

• Roberto Alagna. "Je crois entendre encore", Los pescadores de Perlas, Bizet.
• José Cura. "Que gelida manina", La Bohème, Puccini.

(Fuentes: wikipedia y http://www.epdlp.com/)

OTELLO: DE SHAKESPEARE A VERDI

William Shakespeare.
Fuente: www.flickr.com.



Para situarnos en el tiempo, lo primero que hay que decir es que Shakespeare escribió Otello probablemente en el año 1603. La primera representación de la que se tiene noticia tuvo lugar el 1 de noviembre de 1604 en el Palacio de Whitehall de Londres. Verdi estrenó su Otello el 5 de febrero de 1887, en La Scala de Milán. El libreto, de Arrigo Boito, se basaba en la obra de Shakespeare.

Verdi admiraba profundamente a Shakespeare, lo que se percibe en el exquisito tratamiento que tanto él como Boito le dan a la obra en la que se inspiran: por un lado, el libreto es absolutamente fiel al texto original, y por otro la música realza la historia con pasajes bellísimos.



Giuseppe Verdi.
Fuente: fotopedia.



Breve resumen del Otello de Shakespeare

Otello, general del ejército de la república de Venecia, y Desdémona, hija del senador Brabancio, se enamoran y se casan en secreto. Otello es enviado para frenar a los turcos, que pretenden conquistar Chipre; resulta victorioso y es nombrado gobernador de la isla en la que fijan su residencia él y su esposa. Yago, uno de los alféreces del moro, movido por el odio que siente hacia él por haber nombrado capitán a Casio en vez de a él, trata de sembrar la duda  en el corazón de Otello sugiriéndole que su esposa le es infiel con Casio. Su maquinación llega a tal extremo que Otelo, víctima de unos terribles celos, acaba dando muerte a Desdémona. Poco después Emilia, dama de compañía de Desdémona y esposa de Yago, le revela a Otello que todo ha sido un engaño de su malvado esposo y Otelo, desesperado, se suicida.

Diferencias entre ambos Otellos

El Otello de Verdi comienza donde lo hace el acto segundo del Otello de Shakespeare: en medio de una violenta tempestad, la muchedumbre, a cuyos oídos ha llegado que el ejército de Otello ha vencido a los turcos, espera ansiosa la llegada de éste. Es un comienzo sobrecogedor, en el que Otello hace su aparición a pleno pulmón con un: "Essultaaaaaateeee....! (canta: Ramón Vinay)." que confirma al gentío la formidable derrota de los turcos.

Dado que en el primer acto de su obra Shakespeare nos proporciona información importante para entender el resto de la historia, lo que hacen Verdi y Boito es trasladar ciertas escenas al primer acto de la ópera, a la vez que las transforman y les dan mayor entidad. Por ejemplo: hay una conversación entre Yago y Rodrigo (un caballero veneciano enamorado de Desdémona) que se traslada desde una tranquila calle de Venecia (en Shakespeare) hasta el puerto de Chipre, en plena tempestad, cuando llega Otelo (en Verdi). Este diabólico coloquio da lugar a una de las piezas musicales de la ópera que más me gustan, el brindis: "Inaffia l'ugola... (cantan: Giuseppe Valdengo y otros).". Yago consigue que Casio se emborrache y provoque una tremenda pelea, a resultas de la cual Otello le releva de su cargo como capitán.

Igualmente en el primer acto, Shakespeare hace que sea el propio Otello, en un sentido monólogo, el que nos cuente su propia historia y la forma en que él y Desdémona se conocieron; en la ópera, todo esto nos lo cuentan Otello y Desdémona en un precioso dúo que con Shakespeare es una escena muy breve y que aquí se convierte en un maravilloso diálogo entre los esposos, a la luz de la luna: "Gia nella notte densa... Quando narravi...Venga la morte... (cantan: Ramón Vinay y Herva Nelli)." 

Un detalle significativo (a mi parecer) puesto que influirá en el comportamiento de Otelo más adelante (no se le va de la cabeza cuando Yago le convence por fin de que Desdémona le es infiel), es algo que le dice Brabancio (personaje que no aparece en la ópera y que, recordemos, es el padre de Desdémona): "Vela por ella, moro, si tienes ojos para ver. Ha engañado a su padre y puede engañarte a ti".

Un momento estelar del Yago verdiano es el aria: "Vanne!... Credo in un Dio crudel (canta: Giuseppe Valdengo).", en la que, a solas, se recrea en su propia malignidad y muestra todo el veneno que lleva en su corazón. Posteriormente Puccini, en su Tosca, dará a su malvado Scarpia un aria que recuerda a ésta de Yago: "Tosca è un buon falco...! (canta: Armando Borgioli).".

La ópera está llena del genio musical de Verdi. Sin embargo, y para que no se diga que todo son alabanzas por mi parte, he de confesar que hay un aria que nunca me ha gustado: "Mia madre aveva... (canta: Herva Nelli).". La canta Desdémona casi al final del tercer acto. No deja de ser un gusto personal, pero me aburre.

De cualquier forma, animo encarecidamente desde aquí a ver tanto la obra de teatro como la ópera.


(Fuentes: wikipedia y http://www.liberliber.it/).

L'ELISIR D'AMORE



Fuente: www.arteyfotografia.com.


Voy a atender la sugerencia de una fidelísima lectora, en relación a la siguiente melodía: "Una furtiva lagrima". Canta Alfredo Kraus. (fuente: www.epdlp.com)

Había escuchado este precioso pasaje muchísimas veces (ya he manifestado más de una vez que, tenorísticamente hablando, soy krausista a machamartillo) y, sin conocer la letra, sin saber absolutamente nada de la historia en la que se integraba, me había transmitido siempre un profundo dolor; sentía que era el desgarrador lamento de alguien que tiene una pena muy honda, y las lágrimas se me caían a mí, incontenibles. Pues bien, me equivocaba completamente en mi apreciación.

Indagando después, supe que esta "furtiva lágrima" es parte de la ópera "L'elisir d'amore", de Donizetti, obra que es una dulce y encantadora excepción dentro del repertorio (aunque no es la única). Me explicaré: es común la creencia de que las óperas cuentan siempre historias trágicas que terminan, indefectiblemente, de forma borrascosa. Pues bien, esta obra brilla por su fascinante singularidad.

L'elisir d'amore" es un precioso cuento, una delicia no sólo musicalmente, sino en el modo en el que se desarrolla la historia. Bastantes desgracias tiene la vida; no está mal, digo yo, encontrarse de vez en cuando con pequeñas e inesperadas joyas como ésta. Y ahora, paso a contar de qué va.

La música es, como ya he dicho, de Gaetano Donizetti, y el libreto de Felice Romani quien se basó, a su vez, en el libreto "Le philtre", de Eugène Scribe. Se estrenó el 12 de mayo de 1832 en el teatro Canobbiana de Milán. En cuanto a los personajes, son: 

• Nemorino, sencillo campesino enamorado de Adina (tenor).
• Adina,campesina rica, caprichosa, pero en el fondo de buen corazón (soprano).
• Belcore, sargento engreído y donjuanesco, asignado a la guarnición de la villa (barítono).
• Dulcamara, charlatán ambulante que va de pueblo en pueblo vendiendo toda clase de remedios milagrosos (bajo).
• Gianetta, amiga de Adina (mezzosoprano).

La acción se desarrolla en una aldea de Italia, a finales del siglo XVIII. Nemorino, joven melancólico e ingenuo, está perdidamente enamorado de Adina, que se muestra indiferente ante él y disfruta dándole celos. Un buen día, de lejos, Nemorino escucha cómo Adina lee en voz alta ante un grupo de amigos la historia de Tristán e Isolda, y el chico ve reflejada en ella su propia historia: Tristán suspiraba de amor por Isolda, pero ésta no le hacía caso; sin embargo, gracias a un misterioso elixir que ingirió Tristán logró, por fin, que Isolda le amara. "Qué elixir tan perfecto..." dice Nemorino. "¡Quién conociera la receta...!".

Llega entonces el charlatán ambulante Dulcamara. El inocentón Nemorino le pregunta si, entre todas las cosas que vende, tiene el elixir de amor de la reina Isolda. Y Dulcamara, avispado, le asegura que sí, y le vende... una botella de vino de Burdeos. ¡Por fin logrará que Adina se enamore de él!, piensa Nemorino. De momento, lo que consigue es emborracharse y que Adina, irritada, anuncie por despecho su boda con el petulante Belcore.

Nemorino aún sigue creyendo en el milagroso poder del elixir y piensa que lo que ha ocurrido es que no ha tomado suficiente cantidad, así que le pide a Dulcamara una nueva dosis. Pero no tiene dinero así que, como tiene que conseguir a toda costa el elixir, se alista en el ejército y así le pagan, de inmediato, veinte escudos.

Mientras tanto, las chicas del pueblo se han enterado de que Nemorino ha heredado una gran fortuna (cuando ni él mismo lo sabe aún) y lo persiguen, lo que el chico atribuye a la eficacia del elixir. Adina, que nada sabía de esto, al verle rodeado de mujeres, atrapado en el "júbilo" que la ha proporcionado el elixir, se siente descorazonada porque le parece que él la ha olvidado. Y llora. Nemorino, que ha estado muy atento a la reacción de Adina, canta entonces:

Una furtiva lagrima

negli occhi suoi spuntò...

quelle festose giovani

invidiar sembrò...

Che più cercando io vo?

M'ama, lo vedo.

Una furtiva lágrima,

asomó a sus ojos…

Parecía envidiar

a aquellas alegres jóvenes…

¿Qué más puedo desear?

Me ama, sí, me ama, lo veo, lo veo.

Un solo istante i palpiti

del suo bel cor sentir!..

Co' suoi sospir confondere

per poco i miei sospir!...

Sentir un solo instante

el palpitar de su corazón!…

¡Confundir mis suspiros

con los suyos!

Cielo, si può morir;

di più non chiedo.

Cielos, así podré morir,

no quiero más que eso.

Mientras tanto, Dulcamara le ha explicado a Adina cómo de qué forma había logrado engañar a Nemorino con el elixir y cómo éste, para conseguir dinero con el que poder comprar otra botella del "brebaje", había vendido su libertad alistándose como soldado. Adina reflexiona entonces acerca de lo cruel que ha sido siempre con el chico; comprende con qué pasión la ha amado él siempre, y se da cuenta de que ella también le ama. Finalmente, deshace su compromiso con Belcore y se casa con Nemorino.

¿Es o no es es una historia deliciosa? Animo desde aquí a verla (hay una grabación en dvd muy buena, con Roberto Alagna y Angela Gheorghiu que recomiendo sin reservas). He aquí una muestra de dicha grabación:

Dejo el enlace al libreto completo:

Libreto de L'elisir d'amore.

(Fuentes: www.epdlp.com; wikipedia y www.kareol.es).

MÁS MELODÍAS CONOCIDAS

Siguiendo con el tema de la entrada anterior, otra melodía muy conocida, creo yo, es "La donna è mobile", de Rigoletto, de Verdi. Pertenece a la ópera Rigoletto, de Verdi. Como curiosidad, decir que Alfredo Kraus debutó con esta ópera, en el papel del protagonista masculino, el Duque de Mantua que aquí, contrariamente a lo que solía ser habitual hasta entonces, en lugar de ser el chico bueno de la historia, es un mujeriego, vividor y sinvergüenza que sólo piensa en su propio placer.

Y, cómo no, tenemos al famoso "Fíiiiigaro, fígaro, fígaro, fíiiiiiiigaro", el "Largo al factotum" de "El barbero de Sevilla", de Rossini. Hay que decir que los canelones Rossini se llaman así por este compositor, al que se le daba muy bien la cocina (la receta es suya).

También de Rossini, hay una obertura muy famosa (o por lo menos parte de ella, la que recuerda al trote de unos caballos), la "Obertura" de "Guillermo Tell".

Asimismo, cabe mencionar "La danza de las horas" de "La Gioconda", de Ponchielli. La ópera no he sido capaz de verla entera nunca: me duerme. Sin embargo este fragmento me parece precioso, y creo que es bastante popular.

Por último, dejo el archimegasuperconocido "Cancán", de "Orfeo en los Infiernos", de Offenbach.

Teatro de la Ópera de Zurich. Fuente: fotopedia.com.

(Fuentes de los fragmentos musicales: www.epdlp.com y www.liberliber.it).

ACERCA DE LA MELODÍA DE LA SEMANA (del 2 al 8 de mayo de 2011)

Gheisas. Fuente: fotopedia.com.

Madama Butterfly

Madama  Butterfly es una ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica basado en la obra de teatro del mismo nombre de David Belasco quien, a su vez, se inspiró en el libro de Pierre Loti, Madame Chrysantéme.

Personajes

- Butterfly (Cio-Cio-San): Joven Gheisa japonesa (soprano).

- Suzuki: Criada de Butterfly (mezzosoprano).

- B.F. Pinkerton: Teniente de la Marina de los E.E.U.U. (tenor).

- Kate: esposa de Pinkerton (mezzosoprano).

- Sharpless: Cónsul de los E.E.U.U. en Nagasaki (barítono).

- Goro: Casamentero (tenor).

- Yamadori: Pretendiente de Butterfly (barítono).

- Bonzo: Tío de Butterfly (bajo).

- Comisionado: Delegado imperial (barítono).

- Yakusidé: Tío de Butterfly (bajo).

- Madre: Madre de Butterfly (mezzosoprano).

Se estrenó en La Scala de Milán, el 17 de febrero de 1904, sufriendo un estrepitoso fracaso, lo que forzó que se realizasen ciertas modificaciones, como la división del segundo acto en dos para dar lugar a un tercer acto, aparte de otros cambios e inclusiones. Se reestrenó, tres meses después, en Brescia, con el éxito que le acompaña en la actualidad.

Argumento

Acto I

La acción transcurre en Nagasaki, a finales del siglo XIX o principios del XX. F.B. Pinkerton, oficial de la marina estadounidense, por intermedio del casamentero Goro, consigue a la quinceañera Cio-Cio-San (Madama Butterfly) en matrimonio. Para Cio-Cio-San es un casamiento de por vida, pero para Pinkerton es sólo una aventura fuera de su país.

Durante la ceremonia, Bonzo, monje budista tío de Butterfly, aparece y maldice a su sobrina por traicionar las costumbres niponas. La familia al completo, entonces, la repudia.

Butterfly y Pinkerton tienen su apasionada primera noche de amor.

Acto II

Han pasado tres años. Pinkerton ha regresado a los Estados Unidos, pero ha prometido que volverá. Butterfly y su criada Suzuki lo esperan en vano. Butterfly confía ciegamente en el regreso de Pinkerton; canta entonces el aria que he escogido como melodía de la semana: "Un bel dì vedremo"; canta: Renata Tebaldi.

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Fuente: www.kareol.es.

El cónsul americano llega con la noticia de que Pinkerton no va a volver. Butterfly, destrozada, le muestra el hijo que ha nacido en su ausencia. El cónsul promete informar a Pinkerton del asunto y aconseja a Butterfly que vuelva a casarse con Yamadori, un príncipe que la pretende.

Suena el cañón del puerto. Es el barco de Pinkerton, que atraca, y en Butterfly renace la esperanza. Las dos mujeres y el niño se preparan para esperar su llegada.

Acto III

Pinkerton ha regresado sólo de visita al Japón con su, dice él, legítima esposa americana Kate. Al enterarse de la existencia del hijo, deciden recogerlo para criarlo en los Estados Unidos. La desolada Butterfly se lo entrega, y después se suicida.

Fuentes: wikipedia, www.operamania.com/, www.kareol.es/ y www.liberliber.it).

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Ví esta ópera representada en vivo, por primera y única vez hasta hoy, en el Teatro Real, en 2008. Como ya he comentado, Puccini me ha gustado desde que me aficioné a la ópera, pero esta obra en concreto... ¡uf! no acababa yo de encontrarle la gracia, la verdad.

No recuerdo quiénes interpretaban a la mayoría de los personajes pero la que no podré olvidar es la interpretación de Cristina Gallardo-Domâs, que hacía de Madama Butterfly. A cualquiera que esté leyendo estas líneas y que tenga la oportunidad de ir a verla al teatro ¡que no lo dude! Desde que entra en escena, llena, qué digo, inunda el escenario con su talento: no sólo tiene una preciosa voz, sino que interpreta maravillosamente. "Te la crees" de principio a fin. Me ha sucedido pocas veces que una representación teatral, con o sin música, me hiciese llorar pero, aquel día, lloré a lágrima viva, lloré sin poder ni querer contenerme... A partir de aquel día, comprendí la magia de Madama Butterfly.

Dejo, para aquel a quien pueda interesar, el enlace al libreto bilingüe que se puede encontrar en http://www.kareol.es/:

Libreto de Madama Butterfly.